Este dúo taiwanés, una joya masculina y femenina, le da un giro inesperado al familiar tema del amor y la pérdida. El inicio es cautivador. Un hombre (el coreógrafo WANG Yeu-Kwn) continúa y coloca en el centro del escenario lo que parece una rosa gigante de papel blanco. A medida que se expande lentamente, nos damos cuenta de que dentro hay otro ser humano (LEE Yin-Ying). La pareja se apoya el uno en el otro, girando al ritmo de las melodías tristes y sentimentales de una canción clásica (estadounidense). Esa enorme "flor" se convierte posteriormente en túnica, lienzo de artista e isla, hasta degenerar en "simplemente" una bola de papel arrugada.

Interpretada con un cuidado exquisito y sin pretensiones, la obra concisa de Wang es conmovedora tanto física como emocionalmente. Me preguntaba si el papel de Lee no sería demasiado el de la mujer lánguida, pero a medida que se desarrolla la danza, ejerce tanta autonomía como Wang. Pero entonces, en términos de estilo y temperamento... Seres No pretende inducir esfuerzo. Contiene, en cambio, una fuerza de sentimiento tranquila y gratificante.

Algo sobre Wang Yeu-kwn Seres Se siente como caer desde lo alto de un edificio a cámara lenta, con la feliz certeza de que aterrizarás suavemente: una experiencia imposible en la vida real, pero facilitada por esta obra de arte envuelta para regalo. Wang entra con un gorro de chef de papel enorme del que Lee Yin-Ying se despliega mágicamente. Bailan lentamente el Vals de Tennessee con la encantadora ingenuidad de los jóvenes que florecen.

El papel sólido sirve como lienzo enrollado sobre el que Lee dibuja su rincón feliz de perros y flores. También es tienda de campaña, isla, capa y, engañosamente, un bolso impecable con una carga emocional. Durante la danza, sus cuerpos se manchan misteriosamente con manchas oscuras, lo que sugiere perturbaciones en la relación. Por muy silenciosos que caminen, el papel cruje y cruje, pero cede ante ellos, añadiendo otra capa necesaria de torpeza. El tema de la dualidad del yin-yang, blanco-negro, hombre-mujer, infancia-adolescencia, aunque quizás demasiado binario, se maneja con belleza en una obra humilde e (im)perfecta.

Una enorme bola de papel blanco, llevada a la espalda de un hombre, cae al suelo en el centro del escenario. Sale una mujer en sujetador y pantalones. Ambos caminan lentamente, arrastrando los pies, aplanando el papel mientras se escucha un suave crujido. Sí, estos artistas son un hombre y una mujer, y en ese mismo orden. Su igual apoyo mientras giran entrelazados apenas afecta la visible distinción de género. SeresÉl la levanta con vigor y ceño fruncido; su deber es envolverlo. Se observan matices cuando él se construye una capa de papel, con una gran sonrisa en el rostro, mientras ella, ahora con esta camiseta, dibuja su figura, con perro y flores.

Sin embargo, sus párpados, recatadamente bajos, rara vez se levantan y, cuando finalmente lo hacen, se siente como una epifanía: su mirada, serena y segura, se abre al público en un momento de autoconocimiento. Hay momentos de risa entre el público cuando parece recogerlo como si estuviera listo para tirarlo a la basura; ¿quizás un guiño feminista?

Lentamente, pero con soltura, un hombre (WANG Yeu-Kwn, también coreógrafo) lleva una gran flor de papel blanco a un escenario tenuemente iluminado y la deposita. Al desplegarse, formando una pequeña isla arrugada, una mujer (LEE Yin-Ying) emerge de ella. El peso del cuerpo de una persona, sostenido por otra como una fuerza que la enraíza en el suelo. La sensación de sereno cuidado, evidente en sus primeros momentos, marca toda la actuación. Este es un dúo de genuina intimidad. La isla de papel se convierte en una manta y luego en un lienzo manchado de tinta, al igual que los cuerpos de los bailarines.

Seres Es un acto de escritura con y a través del movimiento, dejando un rastro material de diversas dualidades e interdependencias, abierto a la interpretación. En ciertos momentos, me siento distanciado por su patetismo silencioso pero alerta. Y, sin embargo, también me pregunté, al terminar, ¿por qué a menudo parecemos habernos vuelto tan cínicos en la búsqueda de la belleza en el arte contemporáneo?