Se puede apreciar la fascinación que las «plagas danzantes» de la Europa del siglo XVI ejercían sobre la gente en general y sobre los coreógrafos en particular, especialmente en épocas de contagio. Los brotes comenzaban con una sola persona presa de convulsiones frenéticas, y luego «infectaban» a la población con una obsesión danzante que podía durar días.

De Simona Deaconescu COREOMANÍACOS narra esta historia y los intentos posteriores de explicarla, pero solo a nivel verbal, explicados en la voz en off y por los propios bailarines.

A nivel performativo, nada podría estar más lejos de esta obsesión. Las voces son robóticas, carentes de sentimiento. Los cinco bailarines visten ropa moderna, no medieval. Y en lugar de nerviosismo y espasmos, articulan lentamente los codos, deslizan los pies y giran los brazos como si fueran mecanismos hidráulicos, programados en bucles repetidos o entrecruzados en entramados de extremidades que se mueven como pistones.

La falta de correspondencia entre tema y estilo es todo un enigma: está claramente planteado, es intrigante analizarlo, pero resulta frustrante resolverlo.

Al observar telescópicamente la epidemia de coreomanía del siglo XVI, Simona Deaconescu contrasta los relatos históricos textuales, pronunciados por los cinco bailarines, con una respuesta coreográfica no ilustrativa. Mientras que la narrativa histórica describe un movimiento extrovertido e incontrolado, la coreografía representa una versión contemporánea de la coreomanía mediante gestos controlados, precisos y minimalistas que niegan corpóreamente estos relatos históricos sobre el cuerpo. Los coreómanos también a veces encarnan los hechos históricos al oponer movimientos pequeños y pedestres, a menudo realizados a cámara lenta, o mediante repeticiones que insisten en su duración y se potencian con el ritmo de la música electrónica. Su insistencia repetitiva se convierte en parte de la obsesión de la coreomanía contemporánea que contamina los cuerpos de los demás.

Al reflejar la pandemia actual en la epidemia espontánea del pasado, Deaconescu nos impulsa a cuestionar la ficción del relato histórico y si la danza es una especie de coreomanía virtuosa que se mueve entre la disciplina, la contención, la blasfemia y la libertad.

Cinco personas vestidas de calle se miran fijamente desde sus sillas. La voz en off nos sitúa en Estrasburgo, 1518. La narrativa gráfica divide una epidemia de manía bailable en siete fases, desde el paciente 0 hasta la anarquía urbana; el movimiento carece de emoción. Los solos gestuales, secos y decididos, están dictados por la dicción de la voz, no por la semántica, que narra a personas atormentadas por una ferviente histeria bailable.

El control muscular mecánico es pedante y los puntos no están hechos para ser elaborados. Los grupos se forman a medida que los cuerpos se ensamblan, las articulaciones de un rompecabezas vibran rítmicamente, un paso de página superficial. Las transiciones grupales a cámara lenta se extienden hacia trances agonizantes, la propagación de la locura arde y se expande.

Una discoteca sin alegría, con caras de póquer a prueba de balas, pone fin a un viaje deliberado. Apegada a la linealidad, esclaviza al público. Una horrible epidemia, comprendida solo por teorías absurdas de vacíos demoníacos en las mujeres y cosas peores, se desinfecta hasta alcanzar un orden prístino, tan necesario y automatizado como la propaganda. Solo la distopía correlaciona el delirio colectivo de 1518 con el sarcasmo antiséptico de Coreómanos.

Basada en la epidemia de danza de 1518, la coreógrafa rumana Simona Deaconescu pone en escena COREOMANÍACOS En un entorno contemporáneo: cinco sillas. La historia, en siete fases, se graba con transiciones anunciadas por cinco bailarines con ropa contemporánea.

La historia se mantiene neutral hasta que los bailarines empiezan a moverse. Al oír hablar del paciente cero, vemos a una bailarina a gatas moviendo el cuello gradualmente. Al oír hablar de la salida forzada de los bailarines, vemos a los bailarines en diagonal moviéndose poco a poco, con los antebrazos unidos, arriba y abajo. Al final, los bailarines vuelven a sus asientos, como al principio.

El movimiento crea una dimensión sensorial en la voz en off, potenciando nuestra empatía hacia esas personas distantes. Además, esta actuación de 40 minutos evoca nuestra reciente experiencia pandémica, mientras que siempre hay gente tristemente ignorante presente, ya sea atribuyendo la danza a la sangre caliente o creyendo que las vacunas pueden causar infertilidad en las mujeres.

'14 de julio de 1518. Una epidemia de baile acaba de comenzar en el centro de Estrasburgo.'

Nadie sabe qué causó la plaga, así que centrémonos en los hechos. Cinco bailarines se enfrentan en un silencio brutal hasta que una voz en off desvela el suceso: cientos de ellos fueron contagiados por una danza frenética e incesante que se apoderó de sus cuerpos. Sin embargo, lo que sucede en el escenario contrasta con la narrativa: mediante la palabra hablada y el movimiento repetitivo, los bailarines alternan entre solos y figuras colectivas que combinan movimientos rígidos de cabeza y pasos lentos. La repetición y el minimalismo dibujan la historia de un cuerpo que reacciona a la danza delirante al revés; a través de la tensión causada por juicios o convenciones sobre cómo debería o no ser el movimiento.

COREOMANÍACOS Se abre una pregunta que podría estar relacionada con la historia de la danza misma: ¿se considera un movimiento nuevo y disruptivo una enfermedad?