Algo está pasando. Hay una conmoción entre el público. Alguien está aullando. Y entonces... Como un símbolo (forma de corte) Comienza Cie Al-Fa. Un hombre sube al escenario corriendo, iniciando un solo con un paisaje sonoro cinematográfico, impregnado de gestos monumentales, con los brazos alzados al cielo, luces desde arriba que ensombrecen su rostro, con un patetismo desbordante. Pero no viste sotana ni lleva los laureles del César, sino una gorra de béisbol y pantalones anchos. Un zumbido oscuro, a veces estridente, ahoga las trompetas excesivas, y los puñetazos se alzan en el aire.

Sin abandonar jamás su círculo de luz, golpeando sin rumbo en la oscuridad, girando con manos temblorosas, maneja su teatralidad con una genuina simplicidad que suaviza el efecto de vergüenza ajena de una primera lectura. Emergen una fragilidad y un vacío, inesperadamente ayudados por los cánticos de protesta que llegan de las calles. Simbólico fue, pero cuando concluyó su espectáculo con una versión fonética de «Der Leiermann» del Viaje de Invierno de Schubert, curiosamente la tragedia no me provocó ninguna empatía.

El solo de Alexandre Fandard, creado por él mismo, comienza con gritos desde fuera del escenario antes del espectáculo, una alerta que se ve acertadamente aumentada durante la actuación por los sonidos de una marcha callejera del Primero de Mayo que pasa por el recinto. El joven urbano que Fandard encarna está furioso, probablemente alienado, pero, como finalmente vemos, también vulnerable. Anónimo bajo una gorra con visera y una chaqueta con la bandera francesa, su protagonista agresivo, atribulado e inarticulado inicialmente despotrica con fuerza ante un paisaje sonoro crepitante, hormigueante y distorsionado. Su giro hacia el escenario, con un brazo levantado y el dedo índice apuntando hacia arriba, parece un momento crucial, como si dijera: "¡Reconóceme!".

Una percusión más ondulante y ecoica, con un toque de canto coral entretejido, acompaña las rotaciones del enjuto Fandard, con la cabeza colgando y las muñecas aleteando en un charco de luz tenue. Respira hondo, se quita la chaqueta y la camiseta y, tras destaparse la garganta, canta una emotiva interpretación a capela de una de las canciones de Schubert de Winterreise. Este final, humilde y finamente vocalizado, inesperado pero a la vez apropiado, llega como un bálsamo que desnuda el alma.

La animada charla del público se ve interrumpida por un grito agresivo. Miramos a nuestro alrededor, pero no localizamos al autor. Al repetirse, queda claro que se trata de una inoportuna llamada de atención, una buena introducción al solo político de Alexandre Fandard. El ruido urbano grabado y la iluminación, similar a la de una farola, sugieren un suburbio degradado. Fandard se mueve frenéticamente en este escenario imaginario, tragándose las palabras que no encuentra la manera de pronunciar. Su dificultad para expresarse se resolverá parcialmente con la interpretación de Der Leiermann de Schubert, la historia de un viejo músico al que la gente pasa sin percatarse.

Como símbolo Es una obra de danza-teatro que busca dar voz a los hombres ignorados y marginados de nuestras sociedades y desmantelar la imagen deshumanizada que se les impone. Sin embargo, la figura del hombre impulsado por la ira no logró evocar empatía en mí. 

El rugido de un agresor invisible atraviesa el parloteo del público. Aparentemente, la multitud solo puede ser silenciada con música al estilo de David Lynch. ¿Se detectará un crimen? Un hombre alto, con una gorra cubriéndole los ojos como si no quisiera ser reconocido, emerge de la oscuridad y gesticula provocativamente hacia un oponente invisible entre bastidores, como un vándalo ávido de violencia. Pero de repente, las vértebras de su cuello parecen dejar de sostenerse, su cabeza cuelga peligrosamente. Siguen transformaciones corporales más ambiguas. ¿Acaso esta amenaza percibida no es, de hecho, una víctima? El paisaje sonoro de Rodrig de Sa nos impulsa a través de una percusión rápida y un canto coral, dejándome perplejo pero emocionado y ansioso por encontrar la clave para descifrar todo esto. Alexandre Fandard, creador e intérprete de este enigmático solo, se quita la gorra y la chaqueta, esta última adornada con una bandera francesa, y, ahora sin camisa, canta Der Leiermann de Schubert. El mensaje altamente político y clasista de esta obra fue difícil de desvelar, como también lo son las estructuras de poder omnipresentes que la pieza de Fandard intenta señalar con tanta claridad.