Es un placer actuar en este escenario que nos da una sensación de libertad, a pesar de todo lo que sucede en este mundo. Mi momento más memorable en Spring Forward 2022 ocurrió cuando el coreógrafo taiwanés Wang Yeu-kwn subió al escenario después de su dueto. SeresPara pronunciar este mensaje ante un micrófono. No me malinterpreten. No estoy menospreciando las 24 actuaciones de los artistas de Twenty22, pero esas palabras inesperadas transformaron profundamente mi percepción de la danza, tanto como escritora de danza como espectadora. En estos años 20, marcados por un periodismo acelerado, debates sobre el plástico, conflictos y preocupaciones sobre la fiabilidad de los datos a los que accedemos, ¿cuál es el papel del cuerpo como medio para despolarizar el discurso?
En un reciente estudio colaborativo Entre el Instituto Reuters y la Universidad de Oxford, el panorama suena bastante optimista. Las predicciones basadas en la agenda informativa actual apuntan a la esperanza de que «este podría ser el año en que el periodismo se tome un respiro, se centre en lo fundamental y resurja con más fuerza» tras años de debates cada vez más polarizados en torno a la política, la identidad y la cultura. Como medio de comunicación principal, la danza tiene, quizás más que nunca, el poder de usar el movimiento para democratizar el acceso a la información. Y, afortunadamente, algunas de las piezas seleccionadas este año llevaron esta misión a escena durante los cuatro días del festival, aportando perspectivas que reflejan cómo gira el mundo y cómo giramos con él.
La despolarización del habla puede (y debe) comenzar por la despolarización del cuerpo. Al ampliar la terminología de las «danzas contemporáneas» (siguiendo el uso del plural de la coreógrafa Lia Rodrigues), algunas actuaciones combinaron diferentes estilos de danza, ofreciendo nuevos puntos de vista para interpretar la realidad. La estética de la danza urbana del solo de Gaston Core... El último rinoceronte blanco del norte Fue la elección correcta enfatizar la necesidad de seguir adelante y encontrar alegría en medio de las extinciones masivas; mientras Estudio 4, Fandango y otras cadencias Aina Alegre recicla la danza folclórica tradicional vasca para dejarnos pensando en cómo la identidad cultural, la tradición y el legado también son elementos de la globalización. Lamentablemente, pocas de las actuaciones incluidas en la programación de 2022 no aportaron perspectivas frescas y plurales del cuerpo como fuente de información o activismo. Plataforma de mudanzas n.° 3 comisariada por Hiroki Umeda y 1 ° C de la compañía de danza Q, fueron sucesiones de movimientos entretenidos y muy exigentes, pero poco más.
El movimiento también puede ser una forma más accesible de involucrar al público con cuestiones complejas en estos tiempos en que muchas personas se alejaron de las noticias y sus tabloides sensacionalistas y la difusión de noticias falsas. Nunca veintiuno La obra de la Compagnie Vivons combinó diferentes texturas de texto, palabra hablada e iluminación excepcional para captar brutalmente nuestra atención sobre el inquietante tema de la violencia armada. La crisis climática también formó parte del programa a través de... Tratamiento del recuerdo del colectivo POCKETART, regalándonos un anhelo melancólico por un mundo natural que ya no está aquí.
Tras cuatro intensos días de actuaciones, cuando retener detalles resultó ser un reto, me di cuenta de lo similares que son nuestros consumos de danza e información. En cada caso, surgen preguntas: ¿cuán permeables son ambos? ¿Qué permanece con nosotros y qué es fácilmente descartable? La coreografía resulta ser un valioso acto de activismo social, una ventana para ver el mundo a través de otras experiencias corporales. Y por eso, nunca está de más recordar las elocuentes palabras de John Ashford sobre ¿Por qué bailar? – 'Porque la danza trae noticias de última hora, ideas en movimiento, permitiéndote descubrir que sí, así es como el mundo nos mueve ahora'.