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El texto original en inglés es la única fuente definitiva y citable.

Springback Academy es un programa tutelado para futuros escritores de danza en Aerowaves'Festival Primavera Adelante. Estos textos son el resultado de esos talleres.

El elefante en la habitación detrás de una bolsa de plástico

Bailarina contemporánea actuando en el escenario, fondo negro.

Yulia Arsen, Bolsa de plástico

Me pareció un regalo especial: "¡Aquí! Ven y date un capricho. Disfruta de una maratón cultural y ve siete espectáculos por día durante cuatro días seguidos. También te serviremos desayuno, almuerzo y cena. Y todos los lugares están en una ciudad costera llena de historia cerca de Atenas. El clima será templado".

Así que, en Spring Forward 2022 en Elefsina, Grecia, observé y observé con gran interés y alegría. Sin embargo, lo que parecía exactamente lo opuesto al miedo a perderse algo rápidamente se convirtió en una verificación de la realidad de lo que significa ser un ser humano involucrado en prácticas culturales, un ser humano involucrado con otros seres humanos; en resumen, un ser humano político.

Dos años después del inicio de la pandemia de COVID-19, con toda su convivencia virtual, sus cámaras de resonancia en las redes sociales, sus opiniones y fantasías posverdaderas, nos ha dejado un tanto indefensos cuando la realidad, en forma de tanques físicos que invaden un país físico, cae directamente en nuestro regazo europeo. Con el cansancio del continuo distanciamiento social, el uso de mascarillas, los obstáculos burocráticos y la educación en el hogar todavía en nuestros huesos, parece que no estábamos listos para enfrentar otro ataque a nuestro sistema de autocuidado. De alguna manera hemos perdido de vista lo que significa realmente en la práctica el terreno común, el debate público y el espacio compartido.

Consumí con entusiasmo todos los espectáculos de Spring Forward 2022 como si fuera 2019 de nuevo, pero no es así. La nueva normalidad es otra normalidad completamente distinta. Ahora los refugiados no solo llegan en botes inflables y desembarcan en algún lugar de una pequeña isla llamada Lampedusa. Esta vez, también pueden venir en automóvil y conducir hasta Berlín. Y no es un país "muy, muy lejano" el que se ve afectado, sino un país que forma parte de una red europea bien establecida de danza y performance.

El tema de la pérdida, o de que algo no va bien, fue como un hilo conductor en el programa del festival. El último rinoceronte blanco del norte de Gaston Core, un solo lleno de una alegría nostálgica por el baile; o Tratamiento del recuerdo de Sabina Bočková, Johana Pocková e Inga Zotová-Mikshiná/Colectivo POCKETART, absorbiendo el entorno con los ojos cerrados; o la más bien exagerada 1 ° C por Q Dance Company, abordando los temores del cambio climático, la conciencia general de que el mundo tal como lo conocemos y amamos podría muy bien desaparecer para siempre era omnipresente.

Así que no es de extrañar que haya habido otra pérdida:

  • Escuela / Salón de eventos – 'Bolsa de plástico' de Yulia Arsen (Rusia)
    12.20-13.00 (retirada como consecuencia de la guerra en Ucrania)

Perdimos esta pieza. Nadie la vio. Nadie la criticó en el festival. Nadie habló con el artista sobre ella después. Y, presumiblemente, nadie la contratará a través del festival. Una producción "retirada como consecuencia de la guerra", cuyas circunstancias no se han hecho públicas hasta el día de hoy. En reemplazo de la exhibición, se nos ofreció (por citar la tarjeta de invitación que nos habían entregado un día antes del evento programado) "un encuentro en contemplación silenciosa para aprovechar la fuerza de la comunidad para abordar una mejor comprensión de la pérdida y la recuperación, la paz y la reconciliación".

Según la filósofa Hannah Arendt, "la libertad de opinión es una farsa cuando la información sobre los hechos no está garantizada" (del ensayo "Verdad y política", The New Yorker , 1967). Para mí, esto significa que es difícil tener una opinión sobre las circunstancias y los motivos de la retirada de la obra. Me quedo con la especulación, las suposiciones y la imaginación, y en silencio.

La falta de información ha sustituido en cierta medida el debate sobre el proceso de toma de decisiones en relación con la retirada de una obra. No lo interpreto como un fenómeno particular del sector de las artes escénicas europeo, sino como un tema general en las sociedades de todo el mundo. Es un fenómeno que describo como "trauma posverdad". Nos hemos cansado demasiado de entrar en debates, porque todos somos demasiado conscientes de los posibles portadores de múltiples verdades y falsedades que hay por ahí. Y tememos a sus partidarios, ya que sabemos perfectamente que son capaces de tomar las armas -incluso en la Casa Blanca- para defender sus afirmaciones de verdad. Hemos aprendido que el debate conlleva antagonismo mutuo, acusaciones y difamaciones personales, y por eso la lección que extraemos es recurrir a la autocensura. Hemos perdido el arte del intercambio mutuo y respetuoso de puntos de vista críticos y terminamos por no hablarnos en absoluto, por aislarnos o por tener miedo de ser aislados, y por perder un tiempo precioso que podríamos dedicar juntos a encontrar soluciones a situaciones difíciles.

Decir lo que es difícil, compartir información que puede resultar incómoda, requiere un debate público. Elegir el silencio en lugar del debate es hacer un trabajo mejor que el que podría lograr cualquier líder de un régimen que oprima activamente a los medios de comunicación de su país. Esto es lo que me di cuenta cuando volé de regreso a Berlín después de Spring Forward, tendido frente a una salida de emergencia con dolor de cabeza y, como reveló un autotest al día siguiente, enfermo de Covid-19.