La escritura suele realizarse en silencio, en un proceso de búsqueda de las palabras que poco a poco llenarán la página en blanco y, con suerte, transmitirán una experiencia; en el caso del festival Spring Forward, la de un evento de danza. Es una práctica exigente, sobre todo cuando se trata de dar cuenta de una cantidad abrumadora de actuaciones en un tiempo muy breve (24 espectáculos en un programa de cuatro días). En este contexto de intensidad, la impresión de cada actuación de danza pierde rápidamente su frescura, lo que dificulta revivir en la mente momentos que ya han desaparecido.
Pero escribir también puede ser una experiencia muy gratificante, sobre todo cuando se trata de obras coreográficas que no tienen un impacto inmediato. En este caso, escribir se convierte en una puerta de entrada a la obra, como en el caso del sofisticado solo. El último rinoceronte blanco del norte Por el coreógrafo español Gastón Core. Recopilar mis notas para intentar describir la experiencia, casi como intentar reconstruir mentalmente una actuación a partir de una partitura coreográfica, me ayudó a trazar, quizás incluso inventar, conexiones y pistas que de otro modo habría ignorado. ¿Fue este tejido conceptual posterior a la actuación un efecto coreográfico que Core había orquestado intencionalmente, incitando al espectador a profundizar en la actuación a medida que perdura en el tiempo? Sea cual sea la respuesta, el silencio se convierte, entonces, en una dimensión espacio-temporal que incita a la reflexión. A medida que la actuación se graba en nuestra memoria y propaga su vibración en el cuerpo, la escritura se convierte en un proceso de descubrimiento. Llamaré a este tipo de silencio un vibrando or silencio activo que busca formas de articular y comunicarse a través de palabras escritas.
De vez en cuando, sin embargo, es mejor permanecer en silencio, porque las palabras a veces pueden destruir un momento poderoso. En Gran Bolero Por Jesús Rubio Gamo, nos embarcamos en un viaje emocional que, hacia el final, nos unió a los intérpretes. Ubicados en el auditorio al aire libre, pero como si la cuarta pared se hubiera demolido, estábamos de pie, cantando y sincronizando nuestras palmas con la melodía de Ravel, convirtiendo este momento en una catarsis colectiva. ¿Cómo compartir esta experiencia casi ritualística con quienes no estaban presentes? Expresarlo en palabras es racionalizar una experiencia o sensación profundamente corpórea que puede permanecer indeleble en el tiempo si logra permanecer sellada en silencio. Llamaré a este tipo de silencio un silencio profundo que pretende no escapar del cuerpo.
Vibrante or silencio activo busca comunicarse con el público mientras silencio profundo Se esfuerza por mantenerse en privado; sin embargo, ambos abordan una respuesta a las actuaciones que tuvimos la oportunidad de presenciar. Este año, el programa estuvo marcado por la ausencia de la artista rusa Yulia Arsen, anteriormente seleccionada, cuya actuación fue retirada y reemplazada por 40 minutos de silencio colectivo en un evento llamado Una reunión en contemplación silenciosaEstábamos sentados en filas alrededor de una mesa con flores en un jarrón encima, y experimenté una inmovilidad incómoda y casi inquietante que me desconectó temporalmente del resto de la comunidad. Describiría este silencio como un silencio espesoPrivándome —quizás a nosotros— de la oportunidad de dialogar en un momento en que debíamos unirnos para gritar por la paz. Es un silencio que nos encierra en una burbuja y nubla nuestros sentidos; conlleva el potencial de una trascendencia política que permanece insatisfecha.
El silencio y las palabras forman un dúo complementario, y estamos continuamente en el proceso de seleccionar y organizar un vocabulario existente para crear (o no) significado verbal o escrito. Pero recurrir a palabras "encontradas" no es realmente ajeno a la práctica de explorar material "encontrado" que algunos de los artistas seleccionados de este año utilizaron como recurso coreográfico, ya sea una historia encontrada o un registro histórico, como en el caso de Simona Deaconescu. Coreómanos, o metraje encontrado, como en el caso de Jacopo Jenna Algunas coreografías, o incluso encontró movimiento como en Cassiel Gaube Velada de estudios (basado en el baile de la casa) o de Aina Alegre Estudio 4, Fandango y otras cadencias (que recicla danzas populares vascas). Pero, sobre todo, utilizar material encontrado frente a la continua demanda de invención es evitar que este material se olvide o se desvanezca en el silencio. Llamaré, pues, a este tipo de silencio un Silencio eleusino porque, de la misma manera que los Misterios Eleusinos solían celebrar el triunfo de la vida sobre la muerte como un renacimiento a una nueva forma de existencia, Silencio eleusino Puede convertir la creación artística basada en material encontrado en una práctica de excavación y transformación del pasado. Al final de este proceso generativo, cuando finalmente se rompe el silencio al compartir el resultado artístico con el público, el material encontrado tiene la oportunidad de reciclarse, reutilizarse y cobrar vida de nuevo.
Los cuatro juntos – vibrando or silencio activo, silencio profundo, silencio espeso y Silencio eleusino – quedaron suspendidos entre nuestros movimientos, palabras y sonidos.