En el tercer día de Spring Forward 2022, Hiroaki Umeda se presentó no como coreógrafo de una pieza, sino como curador de una plataforma. Plataforma de mudanzas n.° 3 Unió los vocabularios de movimiento únicos de siete bailarines en una culminación de improvisaciones, todo ello desplegado ante una brillante extensión de océano. No era obvio que éste fuera su primer encuentro. Umeda había establecido ciertas pautas, el marco. Pero un barco que pasaba por el mar resaltó la inimitabilidad del momento; el marco nunca volverá a llenarse de la misma manera.
La plataforma comenzó con una serie de solos que parecían una serie de presentaciones. La bailarina de azul saboreaba el aire con sus flexibles y estiradas extremidades, con los nervios de las puntas de los dedos de las manos y los pies activos. Otra palpitaba y hacía chasquidos, otra era deshuesada y como un insecto. Una mujer se movía como un carillón de viento en la brisa costera.
Ser testigo de cómo estos bailarines se sumergen en su movimiento nos hace sentir tan íntimos como una conversación en la que sólo falta el sonido de sus voces. De hecho, los estábamos viendo mantener sus propias conversaciones con sus cuerpos, manifestadas en formas únicas de dinámica y calidad física. Es la exposición del cuerpo lo que hace de la danza una dimensión feroz pero frágil de intimidad. El cuerpo como mensajero del pensamiento y la emoción que lo alimentan, pero también como el mensaje en sí mismo.
La intimidad también surge de la honestidad de los bailarines. Así que debo ser honesto conmigo mismo y admitir que me pareció incorrecto hacer una reseña. Hacer una reseña del movimiento (ya que no había una "pieza" como tal que criticar) fue como hacer una reseña de la persona, y me recordó ciertas presiones tóxicas que siento para ser consistentemente "original" como bailarín. Para mí, la improvisación es paciencia, la adaptación de mi cuerpo y la ruptura de la conciencia de la "actuación" y la "audiencia". Fue curioso observar cómo otros bailarines encuentran la autoinmersión en un entorno escenificado.
Me pregunto cuál fue la experiencia para el público en general. La percepción que tiene un bailarín de su cuerpo genera una empatía incomparable al observar a sus compañeros de baile, pero ¿qué beneficios hay en no tener esa sensibilidad? ¿Se ve el movimiento de manera más objetiva, por sus efectos, sin la influencia de una relación personal con la danza? ¿Se sigue reconociendo la vulnerabilidad del momento?
Para un observador general, la improvisación podría parecer una coreografía. La profundidad con la que esos bailarines conocían sus cuerpos permitió que surgieran patrones familiares. En este sentido, tal vez la espontaneidad pura sea esquiva. Sin embargo, un bailarín terminó su solo en un estado muy diferente al que había empezado. Visiblemente, se despojó de la conciencia de ser observado, hasta que su movimiento pasó a estar menos gobernado por el pensamiento que por el instinto. Tropezó, casi cayó: una rendición al auténtico desorden con el que cualquier ser humano puede involucrarse. El estado de inmersión sin refinar, sin inhibiciones, donde los bailarines se sorprenden a sí mismos y a nosotros; ahí es cuando las cosas se ponen realmente interesantes.
La danza en esta forma no depende de un público, y tal vez por eso algunos espectadores se desentendieron: no se sentían necesarios. Me enseñaron dos formas de actuar: actuar para la gente, proyectándose hacia ellos como una forma de reconocimiento, o actuar como si la gente estuviera allí, simplemente, siendo testigo. Extroversión e introversión, en cierto modo, y ambas son valiosas. Esta plataforma era un híbrido. Umeda tomó algo intrínsecamente personal y lo puso en un escenario donde, inevitablemente, se examinan sus cualidades de entretenimiento, a pesar de su rechazo previo a la noción de "coreografía".
En nuestro post-show Springback discusiones, Plataforma de mudanzas n.° 3 Parecía que la danza se había quedado en el olvido, y las reflexiones acumuladas de la audiencia se fundían con el océano que la enmarcaba. Comparada con piezas temáticas o de técnica mixta, que a menudo pretendían difundir un mensaje, la Plataforma fue recibida con una respuesta tibia, lo que implicaba que la danza en su estado más natural, al ser un taller y despojada de concepto, no se involucra de la misma manera. ¿Qué dice eso, cuando el lenguaje del movimiento es la estructura de una coreografía, a veces incluso la musa? Para mí, la Plataforma fue una experiencia contemplativa, apaciguada por su entorno, con una curiosidad recíproca entre mí y las nuevas lógicas del movimiento. Nos pidió que nos suavizáramos en la observación sin juzgar, tal como los propios bailarines buscaban en sus exploraciones corporales. Un tipo diferente de observación que no ponía en primer plano el concepto, el efecto o la coreografía, sino a las personas, en sus formas más honestas.