Hay una mujer de negro y un hombre de blanco, y las cincuenta sombras de gris residen en el juego de poder entre ellos, y en la película granulada que enmarca la acción: primeros planos de un hombre corriendo que enmarcan sus muslos, su cuello palpitante y su pecho palpitante. Ella (Rima Pipoyan) es una presencia enfática y brujilla, con brazos y piernas cortando el aire. Él (Gor Sargsyan) no es menos mordaz —todo patadas, manotazos y giros—, pero, enjaulado dentro de un cuadrado de cinta adhesiva, no es dueño de su espacio.

Ella se quita la cinta, abriendo tanto los límites como el dominio de su dinámica. Recorre con un dedo los contornos de su cuerpo, pero también se deja vendar. Se mueven uno al lado del otro en sincronía, o se separan, sus codos se clavan como mandíbulas mientras él salta y se lanza.

A pesar de toda la seguridad técnica y las imágenes de alto impacto de la danza, su dramatismo se siente –especialmente cuando está cargado con una voz en off de las reflexiones zen de Alan Watts sobre uno mismo y el mundo– un poco exagerado.

En la pantalla, las piernas de un hombre corriendo; en el escenario, un hombre boca abajo enmarcado en un cuadrado blanco, una mujer con un rollo de cinta adhesiva blanca, una voz en off hablando del cuerpo y el alma. Todos estos elementos despiertan nuestra curiosidad: ¿es la mujer el alma y el hombre el cuerpo? ¿La mujer persigue al hombre y lo encierra?

Sus respectivos solos continúan mistificando la situación. Entonces, la mujer camina hacia el hombre y el alma libera el cuerpo. La música armenia de paisajes suspende la atmósfera aterradora, creando un momento de romance con un suave dueto. Aquí llega la venganza del hombre: practica vudú con la mujer antes de atraparla con la misma cinta adhesiva blanca. ¿Conquistará el cuerpo al alma? ¿Se arrepentirá la mujer?

De Rima Pipoyan Yo, mi no-yo y yo es un ambicioso juego psicofilosófico que equilibra la ficción dramatúrgica y el pensamiento abstracto.

Una silueta masculina invertida está atrapada dentro de un cuadrado delineado con cinta adhesiva. En efecto, no se necesitan paredes para esta prisión. Afuera, una bailarina domina la escena con brazos marciales y piernas en zigzag. Coexisten en esta dualidad. La atención se alterna entre el cautivo que gatea y la deslumbrante solista.

Un hombre blanco y negro corriendo aparece en una pantalla, moviéndose al ritmo de una voz que dice: «Tienes una imagen del hombre global. El alma no está dentro del cuerpo, el cuerpo está dentro del alma».

La polaridad se rompe al rasgarse la cinta. Existe la posibilidad de cercanía, y surge un dueto en cuanto se encuentran. Suaves acarreos y elevaciones marcan el camino que, de alguna manera, evoca la imagen de Simone Weil de un viaje hacia la fuente sagrada del ser.

Inevitablemente todo vuelve a donde empezó: una imposibilidad de moverse, de revelar el yo; un apagón termina la pieza antes de que la figura de la mujer pueda quitar la cinta que retiene el cuerpo.

Yo, mi no-yo y yo Es una pieza en blanco y negro, pero su efecto es menos simple. Una caja rodea a Gor Sargysan, desplomado en el fondo del escenario. Es Rima Pipoyan, vestida de oscuro, quien le cede la cinta blanca. Tras ellos, una proyección de video monocromática proyecta primeros planos parpadeantes de las curvas y hendiduras del físico masculino. Ella, humeante y evanescente, esculpe formas con la disciplina serena del tai chi, deslizándose entre saludos arremetidos y extensiones elevadas. Él despierta con una voz en off filosofante, traza con resentimiento sus parámetros y, con extremidades aerodinámicas, corta el espacio negativo entre ellos. Ella despega su jaula para iniciar un dueto simétrico y se escanean mutuamente sin romper la cortesía. ¿Vemos nuestros cuerpos a través de nuestros propios ojos? Reflexiono, mientras comparten algo que antes y después de este momento es objeto de controversia.

Una carrera errática y multidireccional precede al cambio de poder final, en el que envuelve a la mujer con cinta adhesiva, dejándola retorciéndose bajo los focos. La tentación de la venganza resultó irresistible. Pero no se dejen engañar, nuestra imagen de despedida no debe tomarse al pie de la letra. Como hemos aprendido, el equilibrio de poder es voluble.

En la pantalla grande, primeros planos de la piel de un hombre en un juego de luces y sombras. Al alejarse la imagen, se ve al hombre corriendo como si intentara escapar.

En el escenario, la luz divide el espacio en dos. A la izquierda, una imponente mujer vestida de negro gobierna su universo. A la derecha, un hombre con las piernas suspendidas en el aire se encuentra aislado dentro de un cuadrado de cinta adhesiva. Gira, salta y patea dentro de la habitación, explorando sus paredes invisibles. Al conectar por el pecho, abren los brazos como si volaran juntos, como si opresor y cautivo se hubieran reconciliado en armonía. Pero es solo una ilusión momentánea, un truco para engañarla: él la captura y finalmente huye.

Yo, mi no-yo y yo Es un dueto de la coreógrafa armenia Rima Pipoyan que representa los arquetipos binarios de poder y control. Tiene un carácter narrativo y una combinación de medios, texto y movimiento muy apurada. Sin embargo, resulta intrigante por sus influencias orientales y occidentales, que moldean la comprensión de Pipoyan de las dualidades no solo entre los dos géneros, sino también entre el cuerpo y el alma.