Originalidad: es un concepto complejo. ¿Cómo crear algo fresco y novedoso en un mundo donde ya todo está hecho? ¿Cuando no hay nada nuevo bajo el sol?
La noche inaugural de Spring Forward 2022 puso esta pregunta en primer plano para mí, y continuó planteándose y respondiéndose hábilmente durante los cuatro días que duró el festival.
Era de Jacopo Jenna Algunas coreografías Eso me hizo pensar. Su secuencia lúdica pero cuidadosamente editada de proyecciones gigantes fue la historia del movimiento en su máxima expresión. Desde Martha Graham hasta Michael Jackson, el haka de los All Blacks hasta las posturas y golpes de pecho de las MMA (¿es inevitable la ubicuidad de...?) Conor McGregor…?), los personajes de Jenna en pantalla participaron en un dueto hipnótico con la bailarina solitaria Ramona Caia. Empequeñecida, pero rara vez dominada por sus imponentes compañeras, Caia reflexionó y reaccionó a la acción en pantalla grande en una secuencia de movimiento que habría sido exquisitamente placentera incluso sin la pirotecnia del (impresionante) despliegue de video. El pasado pudo haber cobrado gran importancia aquí, pero el presente fue sin duda el evento principal.
De Cassiel Gaube Velada de estudios Siguió, tomando elementos de la escena club de Chicago y Nueva York de los 80. Interpretada principalmente en silencio, esta pieza de reflexión sobre el movimiento deconstruyó el house dance y experimentó con sus componentes. Más cerebral que festivo, el estilo de Gaube podría ser difícil de reconocer para los padres del funk, pero su autenticidad lo hizo sumamente intrigante. Demostró que los pasos pueden permanecer inalterados, pero lo que importa es lo que hacemos con ellos.
Philippe Kratz tomó como punto de partida un solo de ballet icónico. Coreografiado por primera vez en 1905, El cisne moribundo Fue la invocación de Michael Fokine a «la lucha eterna en esta vida y en todo lo mortal». Kratz exploró cómo esa lucha puede ser compartida, alterada y replanteada por la presencia de otro. El dueto resultante, Deriva abiertailustró cómo nuestros encuentros —con los demás, con el arte, con nosotros mismos— nos moldean a nosotros mismos y a nuestro mundo de posibilidades. Son esas interacciones únicas las que aportan riqueza, novedad y magia.
Anna Marija Adomaityte Paso de dos Revolucionó por completo otro clásico del ballet, transformando un dúo en un duelo, mientras que la pareja definitiva se transformaba en una lucha de poder. En lugar de paseos, piruetas y amplias extensiones, hubo pequeños rebotes y giros cuya tensión sostenida demostró ser una proeza de fuerza física tan grande como las danzas tradicionalmente cortas pero de mayor escala del título. El efecto fue tan hipnótico como cualquier Grand Pas de Deux, pero Adomaityte nos llevó allí por una ruta muy diferente a la habitual; y aunque el destino pudo haber sido el mismo, esta pieza se centró en gran medida en el viaje.
Con los delitos con armas de fuego, el cambio climático y los estereotipos raciales entre los temas que se hacen presentes en el escenario, los coreógrafos emergentes de Spring Forward 2022 nos dejaron claro que la danza sigue siendo relevante y provocadora. El hecho de que también lograran hacer que ideas trilladas se sintieran vitales y vivas demuestra que (por decirlo de alguna manera) la originalidad es simplemente una mirada fresca.