Originalidad: es un concepto complejo. ¿Cómo crear algo fresco y novedoso en un mundo donde ya todo está hecho? ¿Cuando no hay nada nuevo bajo el sol?
La noche inaugural de Spring Forward 2022 puso esta pregunta en primer plano para mí, y continuó planteándose y respondiéndose hábilmente durante los cuatro días que duró el festival.
Fue la obra Some Choreographies de Jacopo Jenna la que me hizo reflexionar. Su secuencia de proyecciones gigantes, lúdica pero cuidadosamente editada, era la historia del movimiento en su máxima expresión. Desde Martha Graham hasta Michael Jackson, desde el haka de los All Blacks hasta las poses y los golpes de pecho de las MMA (¿acaso es imposible escapar de la omnipresencia de Conor McGregor …?), los personajes en pantalla de Jenna participaban en un dúo hipnótico con la bailarina solista Ramona Caia. Aunque empequeñecida, pero rara vez eclipsada por sus imponentes compañeros, Caia reflexionaba y reaccionaba a la acción en la gran pantalla en una secuencia de movimiento que habría sido exquisitamente placentera incluso sin la pirotecnia de la (impresionante) proyección de vídeo. El pasado pudo haber tenido gran protagonismo, pero el presente era, sin duda, el evento principal.
A continuación, se presentó Soirée d'études de Cassiel Gaube , inspirada en la escena de clubes de Chicago y Nueva York de los años 80. Interpretada en gran parte en silencio, esta pieza de reflexión deconstruyó el house dance y jugó con sus componentes. Más cerebral que festiva, el estilo de Gaube podría resultar difícil de reconocer para los padres del funk, pero su autenticidad la hizo sumamente interesante. Demostró que los pasos pueden ser los mismos, pero lo que importa es cómo los interpretamos.
Philippe Kratz tomó como punto de partida un icónico solo de ballet. Coreografiado por primera vez en 1905, El cisne moribundo fue la invocación de Michael Fokine a «la lucha eterna en esta vida y en todo lo mortal». Kratz exploró cómo esa lucha puede ser compartida, alterada y reinterpretada por la presencia de otro. El dúo resultante, Open Drift , ilustró cómo nuestros encuentros —con los demás, con el arte, con nosotros mismos— nos moldean y dan forma a nuestro mundo de posibilidades. Son esas interacciones únicas las que aportan riqueza, novedad y magia.
El Pas de Deux de Anna Marija Adomaityte subvirtió otro elemento clásico del ballet, transformando un dúo en un duelo donde la pareja ideal se convirtió en una lucha de poder. En lugar de paseos, piruetas y amplias extensiones, hubo pequeños rebotes y giros cuya tensión sostenida demostró ser una proeza de fuerza física, al igual que las danzas tradicionalmente cortas pero de mayor escala que dan título a la obra. El efecto fue tan hipnótico como el de cualquier Grand Pas de Deux, pero Adomaityte nos condujo a él por un camino muy diferente al habitual; y aunque el destino fuera el mismo, esta pieza se centró principalmente en el viaje.
Con los delitos con armas de fuego, el cambio climático y los estereotipos raciales entre los temas que se hacen presentes en el escenario, los coreógrafos emergentes de Spring Forward 2022 nos dejaron claro que la danza sigue siendo relevante y provocadora. El hecho de que también lograran hacer que ideas trilladas se sintieran vitales y vivas demuestra que (por decirlo de alguna manera) la originalidad es simplemente una mirada fresca.