De niños, lo anhelábamos, implorando que nos contaran o cantaran una y otra vez una historia o canción que nos encantaba. De adultos, un ritmo repetitivo puede mantenernos pegados a la pista de baile o moviendo la cabeza en un concierto. Pero ¿qué pasa con el público de un festival de baile? ¿Es la repetición un regalo que no cesa o una pesadilla sin fin?
Spring Forward es una oportunidad maravillosa para descubrir nuevos artistas de toda Europa, pero con comienzos tempranos y finales tardíos (especialmente para los Springback Academy escritores), además de tanto caminar entre salas, el cansancio puede empezar a aparecer. Lo cual está bien si la acción en el escenario nos revitaliza y capta constantemente nuestra atención. La repetición, en cambio, puede ser un poco soporífera…
Pero incluso el público más descansado puede tener dificultades con una frase de movimiento o un motivo musical que se extiende demasiado. En el Spring Forward de este año, algunos espectáculos pusieron a prueba mi tolerancia, por mucho que intentara comprender la intención que los inspiraba.
Veinte minutos después Pas de deux Por Cie AMA/Anna-Marija Adomaityte, habría vendido con gusto a mi propia madre para que dejaran de bailar. Lo que inicialmente parecía una pareja a punto de bailar en pareja pronto se convirtió en una angustiosa exploración de relaciones. Repitiendo la misma frase corta una y otra vez (¡y otra vez!), los artistas Mélissa Guex y Victor Poltier alcanzaron un agotamiento que recuerda a los maratones de baile de la época de la Gran Depresión estadounidense. ¿Quizás si de alguna manera logras conectar con su dolor, la incomodidad de tu propia experiencia viéndolos se atenúa? Pero para mí, la alienación era demasiado grande, las alteraciones de movimiento demasiado infrecuentes y la conexión emocional entre el público y el artista demasiado frágil para llegar hasta el final.
En un primer momento, Ejercicios para un manifiesto poético Por Collettivo MINE parecía tener un impacto similar. Durante minutos, repetían la misma transferencia de peso de un pie a otro, como si fueran asistentes a una clase de ejercicio particularmente aburrida. Después de un rato, empecé a cerrar los ojos brevemente, abriéndolos cada diez segundos aproximadamente para asegurarme de que «sí, siguen haciendo lo mismo». Pero entonces todo empezó a cambiar, surgieron nuevos ritmos y mi atención quedó asegurada para el resto del espectáculo.
Una sensación similar recorrió mi cuerpo al comienzo de la película de Jesús Rubio Gamo. Gran Bolero (Porque, como todos sabemos, el aburrimiento extremo es, sin duda, una sensación corporal). El monótono monótono constante que acompañaba a los bailarines de un lado a otro empezó a irritarme, y no para bien. Percibir el hastío de quienes me rodeaban (sobre todo en este público en particular, que no solo estaba compuesto por habituales de la danza contemporánea que asistían a Spring Forward, sino también por gente de la comunidad local) también aumentó mi incomodidad. Luego, en cuanto empezó la música, la energía explotó, la emoción aumentó y todos se unieron a la aventura.
Mi pregunta es: ¿vale la pena el viaje? Cuando llegamos a una vista increíble, olvidamos rápidamente la larga caminata o la ardua subida que nos llevó hasta allí. Cuando estalla una tormenta, el calor sofocante que la precedió se convierte en un recuerdo lejano. Pero ¿es justo obligar al público a soportar la agonía (y no uso esa palabra a la ligera) de la repetición interminable solo para que el resultado sea más dulce cuando finalmente cese?
Si queremos atraer nuevos públicos a la danza contemporánea y hacer que esta forma de arte sea accesible para todos, ¿no debería el recorrido estar repleto de puntos de vista tan placenteros como el destino? A veces, la repetición interminable puede resultar peligrosamente cercana a un relleno sin imaginación. Las mejores obras de danza provocan la reflexión, crean una conexión significativa entre el público y el intérprete y dejan una huella imborrable, pero también entretienen. Y una mente errante, desesperada por estimulación ante la interminable repetición en el escenario, no se entretiene.