¿Cómo tomar una de las rutinas más icónicas del ballet clásico y hacerla tuya? El coreógrafo italiano Philippe Kratz aceptó ese reto durante el proyecto «Los cisnes nunca mueren», convirtiendo la obra de Anna Pavlova de 1905, Cisne moribundo, en una pieza contemporánea para dos bailarines masculinos.

Queda poco del original, pero aún encontramos brazos en alto, imitando el cuello de un cisne, y pies que se mueven rápidamente a los lados del escenario (el equivalente en la danza contemporánea del rápido paso de Pavlova). pas de bourrée suivi).

Al principio, cada hombre actúa solo, pero la oportunidad de ser “visto” por otro ser, tanto física como emocionalmente, saca a relucir algo nuevo en cada uno de ellos.

Los bailarines Antonio Tafuni y Nagga Baldina cautivan la mirada de principio a fin, afrontando cada intrincado desafío que Kratz les plantea, y son muchos. Ninguna transición de A a B es sencilla; cada movimiento es irregular y nos deja con ganas de más de este ingenioso y entretenido dúo.

Philippe Kratz nos lleva al agua para Deriva abierta – un homenaje a El cisne moribundo Que transforma el icónico solo de ballet en un dueto contemporáneo. La iluminación y la evocadora música de Borderline Order nos sumergen en la oscuridad mientras los bailarines se mueven con gracia por el escenario; sus giros con los pies planos son tan ligeros y fluidos como el trabajo en puntas de Anna Pavlova, la bailarina que lo inspiró.

Como hombres de Vitruvio deformes, se aferran al aire y se mueven con las olas; se tambalean, dando tumbos como el agua. Por separado, luchan, arremetiendo contra sí mismos y su entorno, pero juntos se transforman, reconfigurándose como un equipo de pescadores, un velero, un fauno bicéfalo que se revela lenta y espectacularmente en su silueta.

Puede que esta nueva versión nunca alcance el estatus legendario del original, pero aporta una intensidad concentrada que resulta magnética a la vista: como un cisne que navega por una corriente poderosa, sabe cuándo luchar y cuándo rendirse.

Un escenario se ilumina con una luz azul intenso mientras silbidos resuenan con fuerza, sumergiendo al público en las profundidades del océano. Entre leves destellos de luz, se revelan dos criaturas. No se sabe qué son: se desplazan lateralmente como cangrejos antropomórficos, flotando velozmente sobre el fondo marino. A menudo, caen de espaldas con las patas flotando como algas. Con sus patas fluorescentes a juego y sus torsos marrón mate, estos inquietantes animales marinos son dos seres únicos; estamos presenciando su primer encuentro.

Frente a Deriva abierta Con una duración de tan solo 20 minutos, la composición de Philippe Kratz nos sumerge en las múltiples pruebas y descubrimientos del contacto casual de estos dos animales. En un ballet de tira y afloja impuesto por la corriente, se estudian, imitan, apoyan y desafían mutuamente. Oscilan entre la contemplación y la conexión profunda con la energía bestial pura, arrastrándonos a una fantasía suspendida bajo el mar.

En cuanto su mano se extiende hacia el otro bailarín, el dúo se pone en movimiento y se convierte en un encuentro. Una historia clásica de descubrimiento mutuo se desarrolla en movimientos dominados por una soltura técnica y atlética simplemente impresionante.

A mitad de la escena, vemos movimientos de brazos penetrantes y posturas en cuclillas y flexionadas, como si ambos hombres se estuvieran preparando para el trampolín. Pero si se lanzan a lo profundo, quedan atrapados en el aire, flotando en un instante prolongado entre la salida y la llegada.

Y eso es a la vez parte integral de su satisfacción estética y, a la vez, desafortunado. Cautiva como el primer capítulo de un libro que te hace querer seguir leyendo desesperadamente, solo que no hay nada ahí. ¿Acaso la brevedad puede despertar demasiada curiosidad? Producida originalmente como parte de una serie de performances inspiradas en La Muerte del Cisne, su producción artística simplemente exige más —preferiblemente más— sin un final abierto.