Siempre se necesitan dos para un pas de deux. Rodeada por el público sentado en el escenario, una pareja explora lo que significa bailar a dúo hasta la extenuación: una relación de poder continua.
Agarrados de la mano y del torso, como en un tango al revés, el dúo no se enfrenta. La prioridad es seguir girando, impulsados por los pequeños rebotes de los dedos de los pies. Una cuarta posición de ballet emerge al hacer una pausa y prepararse para reiniciar. El torso vibra levemente y revela una tensión constante: Victor Poltier toma la iniciativa, Mélissa Guex intenta moverse en otra dirección. La distribución del poder es el núcleo de la pieza, que utiliza la repetición para repensar los roles de liderar y ser liderado.
Llevan mucho tiempo esperándonos, todavía en la misma posición. Él está detrás de ella y le toma las manos como si fueran a bailar juntos, pero permanecen en el mismo sitio. Bajo el sonido persistente y monótono de la música, él la sostiene mientras ella gira repetidamente sobre sí misma. Se detienen solo para volver a empezar, pero esta vez, giran rítmicamente su dúo fragmentado sobre la alfombra azul, en una danza que podría durar eternamente. Inesperadamente, él la eleva en el aire como un cohete antes de retomar su constante dúo.
Anna-Marija Adomaityte diseña una estructura coreográfica de dos partes para que el público pueda presenciar y empatizar de cerca desde todos lados. Paso de dos acumula intensidad y anticipación para un dueto que requiere escuchar profundamente al otro para coordinar los momentos de intimidad, desapego y reconexión; un dueto suave de cuidado y apoyo en un viaje de resistencia.
Un salón privado con luz en el techo y nos invitan a sentarnos alrededor de la alfombra azul. La decoración retro puede sugerir un estilo clásico. no dos Mientras que el sonido industrial implica lo contrario. Lo mismo ocurre con la postura de la pareja de baile: el hombre está detrás de la mujer, de la mano.
Empiezan a girar en el sentido de las agujas del reloj, de 10 a 15 grados cada vez. Los pies del hombre no se despegan del suelo mientras la mujer da dos pequeños pasos. ¿Qué tal si ves esto? gira de dos ¿Repetirse durante media hora? Básicamente sí, pero… el movimiento (un par de saltos inesperados, por ejemplo) también varía ronda tras ronda, y el crescendo de la música trance atrapa al público tanto como este movimiento repetitivo y mecánico.
La coreografía toma otro rumbo al final. Las parejas se distancian, explorando la posición cara a cara para reconectar. Anna-Maria Adomaityte deja una huella impactante en la historia del pas de deux.
En una imagen de refinamiento visual, tres rectángulos iluminados cuelgan a baja altura sobre una alfombra azul rey, enmarcando a un hombre y una mujer, unidos. El núcleo de su movimiento es un rebote, girando en el mismo sitio, fijos en una forma acoplada. La pieza se espesa mediante mutaciones en esta repetición perpetua, pequeñas pero contundentes alteraciones de tacones, enfoque de la mirada, agarre de la mano, que ofuscan tortuosamente la pregunta de quién guía a quién.
Es repetición, pero ciertamente no meditación; si no, ¿por qué me siento tan inquieto? La vasta música se superpone, nuevos sonidos corroen los antiguos. Ella está alerta y desconfiada. Él está paralizado entre la reticencia y un miedo tangible. Solo dos veces, ella se lanza alto, o quizás él la impulsa. Desviada, se salta el ritmo, rompiendo su solidez, y una pulseada contenida los detiene a ambos. Como si retirara un bloque de Jenga, se separa con cautela.
Ahora, uno frente al otro, la ausencia de contacto visual es evidente. Anhelamos verlo, pero tiemblan como si cruzar miradas pudiera detonar una bomba. La palabra "al borde" se redefine con un umbral de preparación de 40 minutos que, en última instancia, parece más bien un fallo técnico condenado a repetirse eternamente. El minimalismo en su forma más exasperante y cautivadora.
Tres luces cegadoras en el techo, una alfombra azul brillante, música electrónica vibrante y percusiva: este es el escenario que nos recibe y al que se nos invita a sentarnos cerca. Dentro del cuadrado, una pareja se mantiene en equilibrio, suspendida en tensión, lista para bailar. Se ven frágiles, andróginos, casi torpes, y su quietud suspendida parece eterna.
Sin previo aviso, se ponen en movimiento. En un movimiento repetitivo y saltarín, giran mecánicamente por cada rincón de su pista de baile azul. Su expresión pétrea acentúa la naturaleza autómata de su compenetración. Y, sin embargo, mientras perdura su danza fractal, cada pequeño ajuste del apretón de manos, cada ligero cambio de dirección, reclama nuestra atención y revela una ternura casi abrumadora en su hazaña compartida. Una sola vez, él la levanta en el aire. Si pestañeas, te lo pierdes. Abstracción, resistencia y duración que evocan de forma impresionante la insondable complejidad de la experiencia humana.