Courtney May Robertson yace tumbada en el suelo, cubierta por un octógono, donde se deslizan proyecciones líquidas y psicodélicas, aislándola en una burbuja geométrica. Recita un torrente de afirmaciones diarias, más disfuncionales que aspiracionales, con la voz áspera y distorsionada por un micrófono.

Al levantarse, sus gestos son bruscos, quirúrgicos. Lucha por el control mientras imágenes del intrincado funcionamiento del universo destellan bajo sus pies. La música es alta, con fallos, y se tambalea para seguir el ritmo de sus frenéticos pensamientos y movimientos. No pasa mucho tiempo antes de que la fachada valiente que finge también se quiebre. En un mundo impredecible, ¿qué significa mantener la cordura? ¿No nos estamos volviendo locos con nuestra inútil búsqueda del orden?

En este cuadrilátero, Robertson lucha consigo misma. La apoyamos hasta el final, esperando que salga airosa.

Hablando a través de un micrófono al comienzo de un solo tan corto como largo es su nombre, Courtney May Robertson dice mucho sobre su cuerpo mientras acaricia el suelo con él.

Mayormente contenido (¿en camisa de fuerza?) por un octógono proyectado en el suelo, ese cuerpo lucha con las contradicciones de un mundo que espera que seamos nosotros mismos, pero solo en la medida en que él lo permite. Con pantalones cortos de fútbol, ​​camiseta negra y cabello azul eléctrico, se mueve, salta y gesticula mientras su corazón late con fuerza. Hay mucha energía rebelde cuando se abre paso a través de un ballet de rock con una banda sonora de death metal y chillidos demoníacos, pero todo se siente un poco unidimensional.

Robertson nos dice que su cuerpo es un vasto océano, más que la suma de sus partes; sería bueno que nos mostrara más que solo la ira y la frustración.

Su físico puede verse limitado por una proyección octogonal en el suelo del escenario, pero es difícil imaginar que algo o alguien pueda frenar a Courtney May Robertson. Esta dinámica, nacida en Escocia y afincada en los Países Bajos, derrocha posibilidades en un espectáculo repleto de opuestos. El título es largo, pero la pieza es breve; la voz profunda y distorsionada que emana de los altavoces parece no tener conexión con la boca pegada al micrófono; incluso las palabras son contradictorias: «este cuerpo es vulnerable», «este cuerpo es capaz de causar daño», «este cuerpo contiene rabia», «este cuerpo está entrenado para obedecer».

Pero ese es el punto clave: como humanos, somos un conjunto de contradicciones, y la breve exploración de Robertson sobre cómo nos gustaría comportarnos frente a cómo la sociedad espera que nos comportemos solo roza la superficie. Proyecciones trepidantes se entrelazan con movimientos aún más rápidos que nos dejan con ganas de más, tanto sobre este fascinante tema como de esta poderosa artista.