Explorar la interfaz entre la performance en vivo y la danza en pantalla debe ser un atractivo estético para Jacopo Jenna. El papel de la bailarina Ramona Caia en este ambicioso proyecto colaborativo es, según él, «una sensible reflexión cinética» de la asombrosa colección de material de archivo de danza que el propio Jenna reunió.

Elegante con un top blanco satinado y pantalones negros holgados, Caia replica y responde al rápido flujo de imágenes en movimiento proyectadas en la enorme pantalla que se alza tras ella. El material abarca desde íconos de la danza contemporánea o hollywoodense hasta vídeos propios, rituales culturales globales y destellos deportivos. Caia es impecable, aunque eclipsada. Hay un respiro cuando el color saturado y refrescante sustituye brevemente la labor humana, pero el ingenioso y cautivador collage de danza de Jenna termina en la muerte.

Pero no termina ahí: una coda (demasiado extensa) encuentra a Caia mayormente boca abajo mientras vemos, sobre ella, la serie de clips de naturaleza ingeniosamente titulados de Roberto Fassone.

El trabajo de Jenna puede resultar aburrido, pero tiene un alcance bastante profundo.

Algunas coreografías Es una serie de encuentros recurrentes entre el arte culto y la cultura pop, el pasado y el presente, la existencia humana y poshumana. Para Jacopo Jenna, la coreografía se desarrolla como una serie de películas basadas en el movimiento que la bailarina Ramona Caia imita o interpreta. El material abarca desde grabaciones de archivo de ballet clásico hasta imágenes universalmente reconocibles de la televisión e internet.

Esta obra de impresionante magnitud se adentra en nuestra memoria visual y cinética colectiva y reflexiona sobre ella. Rastros de series de movimiento pasadas se capturan en una realidad mediática espaciosa y artificial, y son revividos y revisados ​​continuamente en el escenario por el cuerpo vivo del intérprete.

En la segunda parte de la pieza, el mismo cuerpo, ahora más estático, busca puntos de referencia en coreografías no humanas de diversas escalas: montañas, animales, células sanguíneas. Esta cautivadora performance me permitió vagar por tiempos, espacios y fisicalidades, todos ellos de nuevo habitables, aunque solo fuera por 40 minutos.

La humorística sutileza del título de Jenna se hace evidente en un minuto. Una gran pantalla sobre un escenario vacío sirve de telón de fondo cinematográfico para una secuencia continua, que abarca décadas, de gestos y movimientos danzados de documentales de televisión, películas, programas, noticias diarias e internet. Yvonne Rainer se encuentra con guerreros masái, soldados practicando artes marciales y hormigas transportando una araña muerta, con música de una canción pop. La bailarina Ramona Caia retoma las imágenes con gestos suaves pero precisos y una entrega sincera, integrándolas en una coreografía que recorre el escenario mientras cambia el enfoque de una parte del cuerpo a otra, hasta que finalmente yace boca arriba.

La técnica del recorte, el saqueo deliberado del movimiento fijado en celuloide, revela una profunda pasión por la danza que, sin embargo, acaba agotando la vista. Nuestra batalla contra el efecto hipnótico de una pantalla gigante llena de colores que cambian rápidamente se libra de principio a fin, y nunca se gana del todo. Estamos atrapados en un juego de distracción, desafiados como un niño pequeño con un subidón de azúcar.

La bailarina Ramona Caia ya está absorta en el movimiento cuando entramos, con las palmas abiertas y moviendo la parte superior del torso lentamente como una modelo lista para la cámara. Es casi tan hipnótico como el formato de la pieza, estructurada como una serie de videos a modo de instantánea: una carta de amor a todas las formas de danza. La obra está cosida por una miríada de patrones y temas comunes: pioneros de la danza moderna, rituales de danza, fenómenos de la cultura pop como la lucha libre o tutoriales, y mucho más. La plétora de material de archivo, por granulado que sea, despierta un reconocimiento casi nostálgico de la profunda conexión que nos une al movimiento. Lamentablemente, las enormes imágenes en pantalla se tragan a Caia por completo. Su viaje de karaoke de baile pronto se convierte en una expansión de la noción misma de coreografía. Un gusano en la tierra baila tanto como Martha Graham. Los videos de alta resolución de Roberto Fassone en la segunda mitad de la pieza tienen la estética de protectores de pantalla de computadoras y televisores inteligentes, mostrando la naturaleza en todo su glorioso esplendor y ambientados con las melodías más geniales.

Algunas coreografías Es un comentario brillante sobre la economía de la atención de nuestros tiempos. Me quedé tan fascinado como cuando reviso sin parar las historias de las redes sociales; solo que esta es una historia de movimiento filtrada por la sensibilidad única de tres artistas.