¿Cómo es un archivo corporal? Dos pares de pies en llamas pisotean el escenario al aire libre para romper el silencio. El pasado y el presente conversan en giros folklóricos y chasquidos de dedos en el aire. Los saltos viscerales marcan el ritmo de este ejercicio continuo: cómo experimentar la memoria del movimiento de otra persona. ¿De dónde viene el movimiento?

Los sonidos de las entrevistas de audio marcan la musicalidad de este dúo que inevitablemente se convierte en una entidad viva con rostro, voz y alma. Combinando la danza popular vasca tradicional con formas contemporáneas de aproximación al movimiento, este dúo oscila entre la repetición, la retención y la liberación con algunos destellos de quietud.

Estudio 4, Fandango y otras cadencias Utiliza gestos e imágenes –replicados tanto en figuras masculinas como femeninas– para reciclar el lenguaje de la danza folclórica y transmutar la memoria física en algo nuevo sin dejar nada atrás. Tal vez así es como se ve un archivo corporal: una raíz común que se ramifica en diferentes cuerpos.

El escenario no puede ser mejor: una fábrica abandonada, flores amarillas de primavera, la luz del sol griego a las 3 de la tarde, una brisa del mar. Aina Alegre y Yannick Hugron, vestidos de blanco veraniego, entran con naturalidad y sus pasos resuenan en la fábrica. Hugron completa el movimiento con algunas palabras de su anterior formación en danza vasca. A medida que avanza el espectáculo, descubrimos los orígenes de esta danza a través de la voz en off documentada (en francés y español) o de la traducción impresa al inglés.

Los movimientos que surgen fluyen en continuidad, como las olas centelleantes del golfo de Eleusis. La cadencia es firme, matizada y duradera. De repente, abandonan el escenario y vuelven con dos bolsas negras con pétalos rojos que flotan y ruedan sobre el suelo blanco. Agarran algunos pétalos y convierten sus ajustadas camisetas en trajes festivos. Ahora estamos en algún lugar del País Vasco: una plaza del casco antiguo abarrotada, bailarines de blanco y rojo, campanas de iglesia sonando.

Sentimos la alegría cuando la danza regresa a la gente, sentimos la alegría cuando una danza folclórica puede ser inclusiva, sentimos la alegría cuando la danza aporta un toque poético a este mundo de incertidumbre.

Aina Alegre y Yannick Hugron comienzan su folclórico baile de pies uno cerca del otro. Sus saltos van aumentando gradualmente, el sonido de su aterrizaje en el suelo se hace más fuerte y el acento de su movimiento cambia. El gesto inicial de los pies pierde su origen y se convierte en algo diferente que nos recuerda a otra cosa: parecen realizar una especie de baile de club con ocasionales patadas altas bajo el sonido de las campanas de la iglesia, o se asemejan a bailaores de flamenco cuando se colocan pétalos rojos en el pecho.

A través de una voz en off, escuchamos explicaciones e instrucciones sobre cómo interpretar correctamente el folclore vasco y sus variantes; aprendemos sobre la importancia de la dinámica, la intención, el sonido y el género del gesto. Los vemos balancear seductoramente sus pelvis y luchar entre ellos, disolviendo el género tradicionalmente asignado al movimiento.

Es un delicioso despliegue de la fisicalidad del trabajo de pies y la musicalidad del cuerpo en movimiento, jugando con la evolución del movimiento tradicional vasco, sus referencias e influencias sobre otras formas de movimiento.

El folclore y la danza vascos tienen su origen en la región franco-española del mismo nombre. Durante años, Aina Alegre ha profundizado en sus gestos de martillar, sus pisotones, siempre con acento hacia abajo y el pecho levantado. Su obra anima los encantamientos de antiguos bailarines vascos, incluido su compañero intérprete Yannick Hugron. Juntos trazan historias sobre el movimiento, catalizando la memoria muscular.

En el escenario, entre las ruinas polvorientas de Elefsina y un manto de flores amarillas, la pareja pisa el suelo con una gracia segura. Mientras la brisa acaricia sus ropas blancas y frescas, la respiración en sus pulmones guía el ritmo. Los pasos, que nunca se agotan, cultivan un ritmo agradable a la vista y, en sutiles tándems, saltan, patean, hacen clic e incluso se balancean. Los gestos agrícolas cíclicos se suavizan con rastros de flamenco y una sensualidad orgullosa en los hombros. El uso que hace Alegre de la simplicidad benévola ofrece al movimiento libre albedrío, un lenguaje coreográfico animado por extractos de conversaciones con antiguos bailarines, que se escuchan en francés y español.

La tradición heredada puede chocar con las condiciones modernas de la sociedad, pero con este generoso compartir la esencia vasca está viva y late en el contexto actual: placer y ligereza para todos.