¿Qué nombre tan melódico tiene la adaptación truncada de Ayano Yokoyama de su obra más extensa? SeaNo tengo ni idea de qué significa el nuevo título, ni estoy segura de qué pretende transmitir la coreógrafa y bailarina japonesa con su excelente producción. ¿Quién es este autómata animado pero inexpresivo que se mueve, con una articulación mimética y pixelada, ante un vasto fondo de botellas de plástico vacías y suspendidas?

Ocupa un mundo crepuscular que parece acuático, inspirándose en una banda sonora que alterna entre patrones de percusión y cantos corales con ritmos contundentes y una potente guitarra rockera. A esto, Yokoyama añade saltos, ángulos corporales que parecen origamis y filigranas de dedos. Pero entonces, esta solitaria lucha por respirar, pidiendo ayuda en silencio, ¿o a modo de advertencia? ¿Podrían ser los problemas ambientales la base de la pieza? 

Como clímax, Yokoyama hace vibrar esas botellas, pero su gesto amplio resulta dramáticamente ingenuo. La oscuridad de la aparente angustia de su personaje escénico me dejó perplejo, indiferente. Lo que me atrapó fue su sincera y peculiar destreza.

Botellas de plástico flotando, como una pared de sardinas plateadas iluminadas, forman el telón de fondo sereno pero desconcertante de SuiyobaionLa música electrónica efervescente nos transporta a un ciberespacio submarino. El mensaje parece ser: la información ya no tarda en llegarnos, por ejemplo, por correo postal desde lejos. En cambio, estamos inundados de información. Nos llega en oleadas imponentes; fluimos y nos ahogamos en ella.

El lenguaje del movimiento de Ayano Yokoyama se desarrolla en este paisaje marino imaginario. Explora movimientos ondulantes con brazos y torso, se inclina ligeramente como un barco en un mar tempestuoso y se desliza lateralmente como un cangrejo en la orilla. Sus aislamientos rápidos y precisos y su ultramusicalidad provienen de su pasado hip-hop. Hay pocos momentos en los que se detiene y permite que las impresiones se asienten en nosotros, mientras la sobrecarga musical dirige la obra en una dirección bastante limitada. El diseño de iluminación siempre se adelanta ligeramente a la danza, marcando el camino. Pero, como muchos contemporáneos, Yokoyama llegó tarde a un mundo en crisis. Primero viene el conocimiento, después la acción.

Incluso antes del comienzo de la actuación, Suiyoubaion Nos presenta una pared de botellas de plástico colgantes. Su sutil movimiento y reflejos evocan imágenes de cristales brillantes, algas gigantes, océanos contaminados y líneas de código informático. El movimiento y el tono del solo de Ayano Yokoyama experimentan transformaciones continuas, acompañadas de una luz tenue, paisajes sonoros cambiantes y cambios de vestuario con una teatralidad exagerada.

Los gestos inicialmente restringidos, casi de marioneta, de Yokoyama fluyen hacia una intimidad aparentemente ansiosa entre ella y su propio cuerpo, que se desborda en momentos liberadores que evocan un baile solitario en un club o un concierto de rock sin canciones. Lo que une los diversos estados de Yokoyama es su presencia persistentemente enigmática y la transmisión de sus impulsos energéticos hacia nosotros. Aunque exquisitamente ejecutada, esta versión abreviada de una performance anterior me dejó con ganas de ver cómo podría desarrollarse más allá de lo decorativo.

La calidad del movimiento detenido parece ser un tema recurrente en la obra de Ayano Yokoyama. SuiyoubaionAcompañada por una banda sonora que cambia abruptamente (desde sintetizadores krautrock hasta baterías rockeras y un ritmo tecno), sus articulaciones vibran y se acoplan en perfecta sincronía. Movimientos suaves y paradas rápidas la llevan de arriba abajo del escenario. Apenas levanta la vista, y si lo hace, es con una expresión angustiada que, para la sensibilidad europea, podría parecer peculiarmente cómica.

Sus gestos son ejecutados con gran destreza, pero hay una sensación de incertidumbre que culmina con ella retorciéndose en el suelo, bañada por la brumosa luz del crepúsculo. Botellas de plástico colgadas, iluminadas desde abajo, forman un fondo llamativo y a veces hortera. Yokoyama golpea las botellas, haciéndolas tintinear y proyectando su reflejo en todas direcciones. ¿Está tan atrapada como la luz que contienen? ¿Es un genio de la indecisión?