El teatro está oscuro, el suelo negro, con barrotes blancos que parecen una prisión. Un hombre de piel oscura y vestido de negro está arrodillado en una esquina, con sus enormes manos unidas en oración. Se mueven para ocultar su rostro: ¿una postura de terror o de sumisión? Pero cuando se incorpora para erguirse, la atmósfera cambia al instante. Se desliza velozmente por la pista. Un sofisticado entretejido de movimientos de baile callejero lo hace articulado, elegante y poderoso. La banda sonora, que insinúa el bullicio urbano, se superpone con el relajante piano de Bach. Emociones contradictorias es lo que esta pieza evoca desde el principio.

Inspirado por la muerte del último rinoceronte blanco macho y la indiferencia de las hembras restantes ante la inminente extinción de su especie, al final, el bailarín Oulouy sale volando del escenario; creemos que todo ha terminado, que ha escapado. Pero regresa para un último estallido de danza jubilosa. La optimista coda resulta triste, deliberada, artificial y forzada. La obra es un viaje en zigzag: un tren fantasma hacia nuestro futuro.

Autos. Niños. Pájaros. Palabras. La banda sonora ocupa el espacio antes de la coreografía cinematográfica de Gaston Core. Un hombre de rodillas con manos en oración que se transforman en lenguaje de señas, máscaras e incluso tentáculos. Más tarde, sus manos se convierten en dos mariposas que vuelan sobre el escenario. Los hombros se unen al movimiento y luego el resto del cuerpo. Silencio. Apagón (excepto el techo).

La película continúa con un foco que sumerge a Oulouy en su mundo de ensueño. Al volver a la realidad, pierde la confianza, corriendo ansiosamente como en una jaula: ¿será solo él, o podríamos ser cualquiera de nosotros, atrapados como en una ciudad cerrada? Pasos inquietantes llenan el escenario vacío, haciéndonos cuestionar el sentido de la vida. ¿Y somos felices? En el momento de autoreconciliación, la música suena. La libertad emerge de adentro hacia afuera y Oulouy despliega alegría en su movimiento de danza urbana, de puntillas a pies.

El fin El último rinoceronte blanco del norte Está basada en la historia real de los dos últimos supervivientes de la especie.

Los sonidos de la selva tropical se escuchan de fondo mientras el público entra. El bullicio comienza a desvanecerse en cuanto un bailarín entra al escenario y enmarca una oración de rodillas. Intentar mirar más de cerca parece frustrante: el bailarín esconde su rostro tras sus dedos meticulosamente entrelazados. Lejos de esta escena desconcertante, los sonidos de la naturaleza se ven interrumpidos por risas y charlas humanas.

Este solo se transforma en algo nuevo al desenvolverse las manos. Los brazos guían el camino hacia un flujo interior que se materializa externamente en espirales a través del espacio, creando un paseo de contemplación, interrumpido solo por tics inquietos. Aun así, encuentra la manera de recomponerse, de reiniciar. Camina hacia el frente del escenario y corre hacia el espacio del público. Ahora es el observador, mirando fijamente al público. Sonríe ante la alegría de los vibrantes saltos, giros y pasos de krumping. Después de todo, hay una razón para sonreír.

El bailarín urbano Oulouy, vestido de negro con calcetines blancos, reza de rodillas. Al abrir las manos como un libro, su rostro se cubre durante una microcoreografía que lo mantiene oculto durante un tiempo. La evolución orgánica del movimiento se transforma en una danza ondulante secuencial de brazos que revela gradualmente su rostro. Cruces rápidos de piernas, formas corporales que se congelan en poses reconocibles y movimientos secuenciales se alternan con momentos de asimilación de la piel oscura del bailarín en la oscuridad, dejando el escenario vacío o su cuerpo oculto; todos son elementos esenciales de la narrativa de escapar del acto mismo de la muerte y celebrar la vida antes de su fin.

In El último rinoceronte blanco del norteGaston Core toma prestado material de movimiento de la rica cultura de la danza urbana y utiliza los recursos mínimos del aparato teatral para narrar la historia de la extinción de un animal que podría ser la historia de cualquier especie viva que se enfrenta al peligro de muerte en un intento por evitarlo. Es una pieza de danza casi espiritual que intenta romper la cuarta pared e integrar la luz y el movimiento en un juego con la desaparición y la invisibilidad.

Manos; esta pieza comienza con la exploración de sus sutiles posibilidades: crear y puntuar, dañar, sanar y sostener. El solista reza, inclinado tras sus manos mientras conversa. El deslizamiento de las palmas sobre los puños evoca veloces pliegues de origami. Finalmente, se alejan nadando; peces revoloteando, antagónicos. Esta energía líquida gotea en hombros y rodillas; elige una parte del cuerpo y se deja llevar por su potencial como si no hubiera nada más que mover.

Vestido de negro, se mueve entre las sombras como un Peter Pan cambiante. Sus estados corporales cantan nanas de significado misterioso. Los aislamientos se difuminan en convulsiones ante un estímulo que apenas podemos imaginar, pero cuando su rostro se ilumina en sonrisas frenéticas, percibimos una lucha rendido, e incluso un juego iniciado. Como un niño con una cometa, camina rápido y salta por el vocabulario urbano. Vuela, y somos bienvenidos a regocijarnos en ello. Es imposible evitar su contagio de la sensación de que la liberación en el movimiento, incluso en exceso, nunca se desgasta.

¿Por qué rezaba? Quizás podamos leer una respuesta en nuestros rostros: libertad.