Elefsina, una ciudad costera salpicada de antiguos vestigios de la civilización griega, pero también marcada por los restos de la industria en ruinas del siglo XIX, fue un escenario apropiadamente evocador para un histórico Spring Forward. Además de la intensidad de 25 actuaciones, John Ashford, Aerowaves' director fundador, había elegido este momento, la celebración de los 25 años de AerowavesPara anunciar su jubilación y presentar a dos nuevos codirectores. Como resultado, pudimos disfrutar de un documental, realizado con devoción por Enya Belak y su equipo, que recopiló una gran cantidad de material de archivo, incluyendo entrevistas con artistas y colaboradores de diferentes generaciones, todos ellos testimonios emotivos de cómo... Aerowaves, y John en particular, habían inspirado sus carreras e influido en su actitud hacia la danza. Había muchas lágrimas en la sala.
Las nociones del tiempo que pasa, del tiempo suspendido, del tiempo que retrocede y luego avanza velozmente me rondaban la cabeza durante todo el festival. Estaba preparado para actuaciones que cristalizaron mi mentalidad y, contrariamente al mantra de moda de intentar "vivir el momento", me hicieron reflexionar sobre la relevancia de mirar atrás o proyectar hacia un futuro imaginario, en su mayoría aterrador.
Pas de deux, de Anna-Marija Adomaityte, era de una originalidad abrasadora en su implacable forma fractal. Una pareja dispareja se movía mecánicamente sobre un cuadrado de alfombra azul, donde la más mínima alteración parecía un cambio metafísico. ¿Es nuestro destino ser a la vez creadores y víctimas de una matriz de la que no podemos escapar? ¿Es una conexión, incluso frágil, entre nosotros nuestra única verdadera fuerza? Tiempo para dejar que los pensamientos divaguen y reflexionen fue el regalo que ofreció el rigor abstracto de esta pieza de danza duracional.
In Algunas coreografías Por Jacopo Jenna, los movimientos de un bailarín solista evocaban los de una mezcla de secuencias de danza filmadas de diferentes épocas, proyectadas en una pantalla gigante que dominaba la pared del fondo. Más tarde, el bailarín parecía absorbido por las imágenes, esta vez de metrajes que representaban la "naturaleza danzante": animales y paisajes con un divertido corte que parecía estar listo para el movimiento. Algunas coreografíasCon todas sus capas, nos indujo de nuevo a dejar que nuestras propias historias se desarrollaran. ¿Tendremos que aceptar, y posiblemente superar, la inevitable desaparición de la hegemonía humana? ¿Serán las imágenes todo lo que nos enseñará sobre el mundo que fue? Los significados y metáforas de la danza nos resultaron muy personales.
Que el Springback Los miembros de la familia presentes en Elefsina, de tres generaciones, con John como el mayor y nuestro escritor más joven con solo 22 años, se sentían maravillosamente únicos. Pero este hecho también aumentó la probabilidad de diferentes y divergentes puntos de vista sobre lo que significa ser "contemporáneo" o "actual" en la danza actual. El último rinoceronte blanco del norte, de Gaston Core, cuestiona la posibilidad de la «felicidad ante el caos mundial». Su brillante y a la vez sutil virtuosismo está encarnado por un bailarín urbano. OluyOriginaria de Costa de Marfil. La inquietud sobre si era relevante o apropiado mencionar el color de piel de Oulouy en nuestras reseñas casi eclipsó la intensidad de la obra.
Sin embargo, todos, jóvenes, mayores o de cualquier edad, coincidimos en que el poder de la danza reside en adaptarse a los nuevos tiempos, dando cabida a otros medios y formas de arte, a la vez que continúa aprovechando su capacidad innata para conectar cinéticamente con el público. Esta combinación nos puso de pie unánimemente durante Gran Bolero Por Jesús Rubio Gamo. Un ejemplo importante, o quizás meta, de una pieza revisada, reelaborada, ampliada y modificada para convertirse en un final apropiadamente alegre y catártico para un momento clave de la Primavera.