Comenzamos con un montículo de extremidades enredadas y cubiertas de manchas negras. Sea lo que sea esta criatura, está viva; sus sonoras y profundas exhalaciones invaden el escenario. La criatura no identificada yace en una prisión cuadrada de brillantes luces blancas que parpadean al ritmo de la música, como si monitorearan sus constantes vitales. La bestia se retuerce, retorciéndose para liberarse, pero nunca alcanza su objetivo, ya que una de sus extremidades siempre atrapa a otra como una camisa de fuerza.

Punto de fuga Representa un tira y afloja entre la dependencia y la necesidad de dominar. Juega con la mente del público, retándonos a descifrar cuántos cuerpos componen a su protagonista con piel de serpiente. Los bailarines impresionan con su resistencia, confianza mutua y capacidad de contorsión. Pero el tictac-tic-boom de la música no consigue añadir la urgencia y la tensión necesarias para que la pieza realmente sorprenda.

Una intrincada pila de extremidades, flanqueada por tres lados por tiras de neón que parpadean alternativamente, centra nuestra atención. Nos vemos rápidamente atrapados en una confusión visual —de esas que te enganchan— y apenas se necesita movimiento en el escenario para llegar a ella. Sé lo que estoy viendo, pero no puedo verlo; los artistas individuales desaparecen en una especie de abrazo tendido que es la viva imagen de la fragmentación. Lo que veo se asemeja a un insecto bastante grande y ligeramente inquietante. Empieza a desenredarse y luego deambula lentamente por la plaza antes de convertirse en una elegante lucha libre.

Esta sugerente imagen se basa en una composición técnica meticulosamente ejecutada. Pero el efecto desconcertante se ve amplificado por las grietas y fracturas en los tonos graves, la iluminación y las formas esféricas azules sobre trajes por lo demás transparentes y ajustados, que hacen que las partes individuales del cuerpo parezcan multitud. A diferencia de lo que sugiere su título, Punto de Fuga deja una chispa de asombro en la oscuridad.

Un zumbido grave y profundo nos estremece profundamente mientras las luces parpadeantes revelan un montón de extremidades enredadas. ¿Cuántas criaturas hay ahí? ¿Cuatro? ¿Cinco? Los monos de paneles negros y carne hacen imposible saberlo. Ya intentan escaparse, con las extremidades temblando por el esfuerzo; las piernas se liberan y patean el aire, solo para ser absorbidas por la maraña de carne.

A medida que las luces cobran vida, los cuerpos comienzan a desenredarse parcialmente. Es como un Twister para virtuosos, ya que se mueven lentamente, ruedan y corren por el escenario. Ahora empezamos a ver rostros, que se empujan entre las extremidades como si intentaran nacer solo para regresar al útero. Los cuerpos crean hermosas formas al navegar uno alrededor del otro e incluso hay momentos de ternura. ¿Fue casi un beso? Incluso en Punto de fugaEn el mundo distópico, quizás el mayor temor sea perder la conexión con los demás y con nosotros mismos.

No es raro sentirse desorientado al comienzo de un espectáculo: oscuridad, nueva información visual y auditiva, todo puede tardar un poco en acomodarse. Pero Punto de fuga Esto lleva esto a un nivel completamente nuevo. Quince minutos después, aún no está claro qué sucede ni siquiera qué estamos viendo. Varios brazos y piernas están entrelazados, unidos por una cuerda invisible que los jala a su lugar cada vez que intentan desenredarse.

A quién pertenecen estas extremidades es un misterio (no hay ni una sola cabeza a la vista), y además, uno delicioso. Intentar averiguar cuántas personas hay realmente en el escenario es un reto tan interesante que desvelar el secreto sería cruel. Basta decir que el ingenioso vestuario, el diseño de iluminación y la habilidad de los bailarines para moverse como una masa arácnida y retorcida... Punto de fuga Una visión fascinante de la codependencia emocional y el engaño teatral.