Con sus leotardos moteados de colores, rostros neutrales pero alertas, limpiamente iluminados e inclinados sobre el suelo, los cuatro bailarines de Andreas Hannes Alma deformada Tienen un aire modernista, con la frescura de Merce Cunningham. Pero esto no es una investigación del espacio, el tiempo ni el sonido; más bien, un ascenso lento y prolongado de energía. Al principio, los cuatro simplemente se inclinan desde sus ejes sentados. Gradualmente, extienden sus extremidades, desplegándose hasta erguirse, con los pies tambaleándose y las articulaciones tambaleándose al estirarse hasta la punta de los dedos. Es como si la gravedad aún fuera nueva en sus cuerpos. Los paseos espaciales tentativos se vuelven asertivos: emergiendo de un óvulo de luz, se dispersan y se agrupan, pisotones que marcan rebotes y carreras.

Mientras tanto, una banda sonora techno se ha ido ondulando y ascendiendo, las voces se alzan desde arpegios eléctricos, los ritmos se construyen. Sin otro camino que el de arriba, el final se presenta necesariamente como un corte más que como una resolución, y aunque el baile puede no ser profundo, es profundamente placentero: aves playeras de la era espacial bañándose en una marea techno ascendente.

Cuatro artistas inclinan suavemente sus torsos mientras observan el espacio que los rodea. ¿Buscan algo? Quizás las respuestas se encuentren en el interior del cuerpo. Alma deformada Evoluciona orgánicamente a partir del impulso de seguir avanzando como colectivo, sin importar la dirección que los lleve. Rutinas sincronizadas, solos divergentes, unirse o separarse en cada rincón: el grupo organiza su camino para funcionar como uno solo.

Los ritmos electrónicos marcan el ritmo de una energía constante mientras los bailarines experimentan con su propia plasticidad: la flexibilidad con la que caminan y la firmeza con la que se mantienen de puntillas. Sus caderas giran, las piernas se abren de par en par, los brazos en alto, y cruzan el espacio con sprints eléctricos. Dentro de los ajustados monos, las siluetas de sus figuras humanas se transforman en algo más: criaturas feroces que subrayan lo transformador que puede ser el movimiento.

Cuatro bailarines, sentados sobre sus piernas dobladas y vestidos con leotardos pintados que cubren todo el cuerpo, se ubican en diferentes puntos del escenario blanco. La atmósfera se percibe a través de la magnetización de sus torsos. De pie, se comportan como autómatas descoordinados con almas humanas atrapadas en cuerpos distorsionados que intentan mantener el equilibrio. La luz del escenario los convierte en extraterrestres eclipsados ​​que, en cuanto aterrizan, caminan sobre la superficie de un planeta desconocido donde la gravedad los atrae hacia su centro. El sonido de los disparos resquebraja su rígido caparazón y los bailarines liberan espasmódicamente la energía atrapada y logran recuperar el control de sus músculos.

La pieza de danza atmosférica y gradualmente enérgica de Andreas Hannes es una actuación corta de 20 minutos que nos transporta a un mundo antinatural y sin humanos que encierra a sus habitantes jorobados y torpes.

Alma deformada Parece una instalación artística, lista para ser observada. Cuatro sujetos, vestidos con monos azules y rosas translúcidos y zapatillas blancas, están arrodillados, con la columna vertebral inclinada, e inmóviles. Casi. Minúsculas contracciones los afligen, espasmos en la piel por la atracción magnética distante. Quizás sean computadoras recargándose, o una especie orgánica simplemente respirando, pero no como nosotros. Pero parecen mareados, y para su desgracia, se oye acercarse rápidamente un agujero de gusano de sintetizadores.

El movimiento es más bien abruptamente impuesto que iniciado. Se tambalean con la cabeza temblorosa, como si aprendieran a caminar, dejando caer su peso sobre sus rodillas, que rebotan. Lo más deshumanizante son los brazos que se alzan a los lados del cuerpo como antenas estabilizadoras. Al recortarse sobre fondos de neón, sus figuras son torpemente elegantes. Se vuelven más valientes, pero exploran el espacio solo en breves ráfagas. El resultado es un limbo energético y desorientación, robots tartamudos con gelatina en las articulaciones.

Imagina que tu IA descubre una fiesta techno, y lo mejor: la mecha se apaga en el clímax, y quiero más.

Las mallas estampadas alienan a los cuatro bailarines arrodillados en el escenario. No les quites la vista de encima, pues el movimiento del torso es extremadamente delicado e inesperado. Son criaturas algo nuevas que se refugian en un bosque. Lentamente, se levantan y empiezan a caminar, como robots.

La luz cambia y los bailarines se convierten en siluetas negras. ¿Es la Caverna de Platón o la Danza de Matisse? Sin embargo, el movimiento se mantiene orgánico y mecánico, y esta dualidad de ciencia ficción no puede existir sin la música, sorprendentemente ferviente. La música se vuelve más fuerte y el movimiento se acelera; las cuatro criaturas forman colectivamente su identidad, una especie de convergencia evolutiva. La escena final es notable, con brazos que se mueven en todas direcciones: la siguiente transición está en camino.

In Alma deformadaEl coreógrafo griego Andreas Hannes logra formular un lenguaje fascinante en tan solo 20 minutos. Y nuestra imaginación no puede detenerse…