"¡Porque puedo!", repetía la artista Lauren Potter una y otra vez, hasta el punto de que empecé a preguntarme "¿Puede?". Porque con estas tres palabras no solo noté el inicio de una tendencia en el Festival Spring Forward de este año, sino que también comencé a cuestionarme si dicha tendencia era completamente vanguardista. Esta tendencia podría describirse como el arte (menos) sutil de la introspección.

De hecho, Porque puedo Bien podría haber sido el lema de todo el festival. Conté ocho actuaciones de 21 que se centraban en el yo sin complejos. Las ocho destacaron el «yo» en palabras, palabras, palabras, ya fueran escritas, habladas o cantadas. Y luego hubo otras cuatro actuaciones que, si bien técnicamente no giraban en torno al «yo», estaban consumidas por el lenguaje. Es decir, casi el 40% y el 20% respectivamente. Estas son estadísticas lo suficientemente alarmantes como para plantear la pregunta: ¿por qué? ¿Por qué tanto movimiento estaba impregnado de frases divagantes, si no de soliloquios divagadores? ¿Y acaso esas palabras hicieron que las danzas en exhibición fueran más articuladas o más ambiguas?

Y aquí es donde entro yo: el crítico de danza que todo lo observa, pero no por ello menos egoísta. Claro que podría repasar toda la lista de actuaciones, comparando su brillantez o mal desempeño. Pero eso no sería del todo justo, dada la profunda intimidad de sus historias. Esto plantea un dilema para el crítico de danza: ¿cómo criticar una pieza creativa que roza lo confesional sin juzgar inadvertidamente lo que, en esencia, es la vida de alguien? ¿Cómo comentar la coreografía, por ejemplo, sin comentar al coreógrafo? ¿O, de hecho, la danza sin el bailarín?

Se necesita mucho tacto, eso es lo que se necesita. Y el «tacto» es lo que el Festival Spring Forward de este año me enseñó, sobre todo, a ejercitar. A seguir con más cuidado los pasos de un grupo de coreógrafos y bailarines que, tanto literal como figurativamente, se entregaron en cuerpo y alma a sus actuaciones. Que pueda escribir una crítica contundente de todas esas piezas de danza que, en mi opinión, eran demasiado egocéntricas para su propio bien, no significa necesariamente que deba hacerlo. Más bien, para seguir con la misma tónica autorreflexiva del festival, permítanme concluir con una especie de predilección personal: cuanto menos se hable y más se baile, mejor.