En los últimos días de abril, el Aerowaves La notable plataforma anual de danza de la red, Spring Forward, se desarrolló en la ciudad de Dublín. No intentaría describir aquí todo el programa del festival. En cambio, quiero centrarme en las actuaciones que, directa o indirectamente, involucraron títeres. Con «títeres» no me refiero necesariamente a objetos físicos, sino a producciones donde el movimiento o la coreografía de un bailarín evocan la evolución del arte de las marionetas o, más específicamente, el cliché de ser manipulado con hilos.
El solo de Deyan Georgiev Con conexión de cable, por ejemplo, imita con gran precisión los movimientos de las marionetas. En un espacio gris iluminado por una luz fría, un hombre se yergue solo, como el último superviviente de un mundo destruido. Las luces gélidas se centran en un escenario lleno de cuerdas rojas. Sus gestos comienzan lentamente, mientras se enrolla y desenrolla de las cuerdas. Su cuerpo se dobla por las articulaciones, evocando la fisicalidad de las marionetas. Cuando esta figura antropomórfica arranca las cuerdas, me emociono. ¿Puede la representación trascender la metáfora constantemente repetida asociada con las marionetas? La respuesta no tarda en revelarse: la figura, liberada de su jaula irregular de cuerdas, pronto se encuentra atrapada en otra prisión (una cabina circular). Finalmente Con conexión de cable evoca la esencia misma de la marioneta pero permanece estéticamente encadenado al estereotipo de los hilos y/o la manipulación.
En Joachim Maudet BienvenidosCie Les Vagues evoca el teatro de títeres antropomórfico a través de un tipo de movimiento diferente. Tres bailarines (Joaquim Caudet, Sophie Lebre y Pauline Bigot) se yerguen estoicamente unidos, con sus rostros en estado de animación detenida y fijados en un punto singular. Una ilusión se proyecta sobre nuestros sentidos, similar a la impresionante sensación que se experimenta al estar inmerso en una función de teatro de títeres: oímos una voz que proviene de algún lugar, pero el rostro del títere permanece inmóvil. Según las reglas del teatro de títeres, los espectadores estamos dispuestos a creer que un títere habla aunque su "cuerpo" no sea capaz de producirlo. A medida que los bailarines se acercan lentamente, sus músculos faciales permanecen rígidos, pero su discurso y sus saludos (dirigidos al público, a quienes se dirigen por su nombre) se alargan como si las palabras emanaran de un lugar ajeno. El efecto títere se intensifica aún más hacia el final de la función cuando el elenco presenta una coreografía para sus lenguas. Esta parte, generalmente secreta, de la anatomía humana se convierte en una especie de entidad viviente e independiente, controlada por cada uno de ellos. La escena es casi una marioneta, extrañamente cautivadora.
Aunque apenas pude recuperarme del entusiasmo que despertó en mí Bienvenidos, la pareja perfecta Believe por Structure Couple le siguió inmediatamente. Un hombre y una mujer (Lotus Eddé Khouri y Christophe Macé) realizan continuamente peculiares gestos temblorosos y vibrantes con música repetitiva. Su movimiento contenido pero frenético parece originarse desde sus centros, sacudiendo sus extremidades indefensas. La imaginería visual de la obra evoca una vez más un tipo diferente de títere: el tipo de marioneta que posee un palo grueso, anclándola al travesaño, mientras que cuerdas individuales controlan la articulación de sus brazos y piernas. La notable lucha del temblor de este dúo, que a pesar de la restricción general está impregnada de una gran energía, sugiere la idea de marionetas tratando de liberarse, así como manipuladores invisibles que se niegan a soltar el control, reiniciando constantemente la música y obligando a estos patéticos títeres-bailarines a la acción.
Aunque no está directamente relacionado con el teatro de títeres en sí, Tamara Gvozdenovic y Kangding Ray Metronomia Se adentra en el ámbito periférico del teatro robótico, una rama de la performance profundamente entrelazada con los orígenes mismos del teatro de títeres. Seis mujeres de estilo antropomórfico se mueven en perfecta armonía al ritmo de la mecánica música dubstep de Kangding Ray. Son como robots o muñecas que se mueven en círculos, con la mirada fija en una dirección; sus gestos también son mecánicos y carentes de emoción, y se repiten de forma programada. Nunca se miran entre sí, pero sus meticulosos patrones cinéticos están sincronizados o cuidadosamente escalonados. La producción puede interpretarse como una posible visión del futuro y un teatro dominado por la inteligencia artificial. La idea de bailarinas transformadas en robots es fascinante, pero después de un tiempo, las reiteraciones astutamente calculadas de la coreografía se vuelven monótonas.
Entrelazando hilos de ilusión con fisicalidad, estas actuaciones de Spring Forward disolvieron los límites entre el teatro de marionetas y otras formas de realización escénica, tal vez más humanizadas. Aerowaves De este modo, se brinda una oportunidad para que el arte de la danza trascienda la mera encarnación basada en la carne y al mismo tiempo siga resonando con la esencia de la experiencia humana.