¿Cómo se empieza una pieza de danza? Me imagino que es muy parecido a empezar a escribir algo que, si eres como yo, evoca un poco de pánico y una procrastinación interminable. Comúnmente, en las presentaciones en vivo, el "inicio" suele depender de la gracia del público: se nos pide que nos dejemos llevar por una ilusión, mientras el artista se arrastra hacia una marca que brilla en la oscuridad bajo una luz que no llega a oscurecerse. Entonces, "como por arte de magia", aparece ante nosotros, listo para entrar en acción.
Sin embargo, esta conocida falacia visual puede ser, y a menudo lo es, subvertida, y es lo que más de la mitad de los coreógrafos que presentaron su obra en el Festival Spring Forward de este año decidieron hacer. En Dublín, el público se encontró con frecuencia con un escenario ya habitado por cuerpos, sonidos o acontecimientos incluso antes de que nuestros traseros tocaran el asiento.
La situación cambia. En esta situación, nos arrastramos torpemente hacia un lugar, comprometidos a medias con conversaciones que parecen groseras de terminar, pero demasiado anticipadas como para detenerlas. Es un estado liminal; uno que, bien implementado, puede hacernos receptivos e intrigados. ¡Sin duda, fue una línea argumental interesante para investigar después del festival de este año! Empecemos por el principio...
Sólo los espectadores menos atentos no se dieron cuenta de que Jean-Baptiste Baele estaba sentado en el centro del escenario mientras nos amontonábamos en el Teatro Samuel Beckett para su solo. NabinamA pesar de su modesta presencia, recostado, con las manos entrelazadas y observando con calma la sala, su presencia cambió la dinámica entre el público y el artista. Baele podía oír cada comentario, tos o carcajada, mientras adoptaba lo que podría denominarse el comienzo de "Estoy esperando". Finalmente, las luces de la sala se apagaron y Baele pasó de observar a hablar: "¡Alerta de spoiler! Están a punto de oír hablar de mí". Tuvimos nuestra oportunidad de hablar, de movernos, de acomodarnos. Ahora, era nuestro turno de corresponder a la misma escucha paciente. Si el trabajo de Baele trata de replantear la historia de quiénes son las historias que se escuchan, entonces parece apropiado que altere la tradición de cómo se cuentan las historias.
Sin embargo, en Nabinam Todavía se nos ofrece la señal de que las luces de la sala se atenúen. Pero ¿qué pasa si esta señal nunca llega? Ejemplificando el comienzo de "¡Mantengan las luces encendidas!", Olga Dukhovnaya interpretó su El lago de los cisnes en solitario Casi sin cambios de iluminación. Irónicamente, una de las pocas veces que se apagaron las luces fue cuando Dukhovnaya permaneció inmóvil, en una interpretación desgarbada del icónico cisne plegado. La mayor parte de la acción transcurrió con el público tan iluminado como la intérprete. En más de una ocasión, se oyeron algunos aplausos vacilantes por la sala. Sin ninguna indicación clara de un "comienzo", permanecimos en un limbo expectante. Este inicio difuso distancia la obra de El lago de los cisnes, que, como todos los ballets tradicionales, se basa en convenciones, jerarquías y etiqueta, y pone en marcha la desafiante rebelión de Dukhovnaya contra las estructuras, ya sean políticas, sociales o incluso coreográficas.
Los eventos previos a las funciones a veces pueden parecer un caso leve de la (casi temida) participación del público, ya que cuestionan nuestro rol como espectadores y borran el muro tras el cual podemos escondernos. ¿La «Cuarta Pared? ¡Ni siquiera la conocía!». El comienzo se asumió en la obra de Lovísa Ósk Gunnarsdóttir. Cuando el sangrado se detiene, que busca cambiar la narrativa sobre la menopausia en la cultura occidental. Gunnarsdóttir caminaba de un lado a otro por el escenario, con una ambientación que evocaba una sala de estar, saludándonos verbalmente y sugiriendo qué asientos tomar al entrar. De igual manera, en Atlas de BocaDos artistas descalzas, Gaya de Medeiros y Ary Zara, se integraron al público entrante, compartiendo conversaciones amistosas antes de embarcarse en una exploración de la experiencia trans. Ambas obras abordaron temas profundamente humanos mediante recursos emotivos y semiautobiográficos. La decisión de romper la barrera entre espectador e intérprete creó una intimidad notable que, oculta tras la cuarta pared, podría haberse perdido de otro modo.
Fuera de Spring Forward, ver diecinueve de veintiún obras consecutivas en escenarios teatrales convencionales resulta un tanto inusual. En este contexto, un comienzo subversivo permite a los coreógrafos transportar al público, al menos momentáneamente, fuera del auditorio y a la tierra de su obra. Preestablecida en el escenario, proyectada bajo una iluminación sombría y enredada en escenografías sobrenaturales, la obra de Deyan Georgiev... Con conexión de cable y de Mélissa Guex Rapunzel Utilizaron el comienzo de "Bienvenidos a mi mundo" para sumergir a sus espectadores. Una atmósfera oscura se extendió sobre nosotros como una gasa mientras los límites entre la vida y el arte se difuminaban, y nos entregamos con mayor facilidad a la actuación que se avecinaba. En RapunzelLa inmersión no terminó ahí. Nunca vemos entrar a Guex, pero tampoco salir. Tras los aplausos, retomó su papel, sentándose en una arena acuática, iniciando la obra en un bucle eterno: una historia tan antigua como el tiempo que seguirá contándose una y otra vez.
Una actuación que podría no considerarse como una puesta en escena "convencional" es la de Oona Doherty. Hope Hunt y la Ascensión a LázaroEl acto inaugural de este solo nos reunió en la calle frente a The Complex en Dublín, apiñados de forma incómoda y apretujándonos para vislumbrar la acción. El mundo de masculinidad fracturada y nostalgia de Doherty se conjuró a través del paisaje urbano nocturno, con el bajo de los estéreos de los coches y las erráticas ráfagas de la artista Sandrine Lescourant entre la multitud. Para el público expectante, no había duda de que la pieza había comenzado, a pesar de no haber escenario. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de los transeúntes. Cuando el "golf negro retumbante" se alejó a toda velocidad, este desprevenido "segundo" público jadeó, gritó y maldijo con incredulidad. Sin la seguridad de saber que este altercado forma parte de un importante festival de danza europeo, puede que al principio no cuestionaran su sentido de la interpretación frente a la vida real. Esta sensación sólo se les devuelve cuando nosotros, el resto de la audiencia, somos conducidos nuevamente al lugar, lo que le otorga a esta secuencia el título de El comienzo "falso para algunos, pero no para todos".
La idea de inicios difusos y, en algunos casos, finales interminables, captura la esencia de este festival vertiginoso. Entre la confusión de baile, dublineses y carreras desenfrenadas entre salas, es difícil precisar cuándo comenzó Spring Forward 2023. Y con el recuerdo de veintiún actuaciones tremendas aún en mi cuerpo, parece que tampoco ha terminado.