Hace tiempo que decidí que haría el prefacio de Oscar Wilde. El retrato de Dorian Gray Mi guía definitiva para escribir sobre danza. Soy perfectamente consciente de que formaba parte de mi búsqueda acabar con el síndrome del impostor. También soy perfectamente consciente de que no lo he conseguido. Aun así, es un prólogo increíble (por no hablar del libro).
En algún momento, la cosa va así:
(…) La crítica, tanto la más alta como la más baja, es una forma de autobiografía. (…) Todo arte es a la vez superficie y símbolo. Quienes se adentran más allá de la superficie lo hacen a su propio riesgo. Quienes leen el símbolo lo hacen a su propio riesgo. Es al espectador, y no a la vida, a quien el arte refleja realmente. La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos no están de acuerdo, el artista está de acuerdo consigo mismo. (…)
Si fuera un firme creyente en el destino, pensaría que no es coincidencia que Dublín, el lugar de nacimiento de Wilde, fuera el destino de Spring Forward '23: el lugar para enfrentar mi síndrome del impostor y, hasta cierto punto, hacer las paces con él.
El primer día de Spring Forward, SpringbackLos mentores y mentores se reunieron en Dance Ireland para conocerse y tener charlas breves y profundas sobre escritura de danza. No sé si me sentí aliviada, preocupada o comprensiva (o todo lo anterior) al escuchar a la mentora Kelly Apter decir que «el síndrome del impostor nunca desaparece».
Al hablar de si es buena idea tomar notas durante una actuación, Kelly dijo: “Prefiero centrarme en cómo me siento, eso no se puede buscar en Google”. Me pregunto, ¿qué sentidos despierta en nosotros una actuación? Al fin y al cabo, no se trata de si hemos entendido los pasos, sino de qué intención tenía la obra y de si nos hizo sentir algo. “Si lamieras el espectáculo”, preguntó Donald Hutera, “¿cuáles serían sus sabores? ¿A qué huele?”, trayendo toda la experiencia a nuestros sentidos y añadiendo: “Es intelecto y sensación, diferentes formas de percibir”.
Donald, un anotador declarado, mencionó que "escribir es un canal con la obra". La experiencia de tomar notas durante una actuación, y yo añadiría, escribir sobre una actuación, también es un medio para asimilarla y, en última instancia, para comunicarse con la obra en sí. Pero no se trata del escritor, se trata de la pieza que estás presenciando. "Saque a relucir su personalidad mientras sirve a la obra", agregó Donald.
La frase mientras sirves a la obra resonó en mi mente. Al revisar, estamos tratando con la obra, la intención y el mensaje al que el creador/intérprete quiere dar voz; pero la forma en que lo recibimos, superficie y símbolo, puede sentirse muy diferente de una persona a otra e incluso del creador/intérprete — Nabinam por Jean-Baptiste Baele, Cuando el sangrado se detiene por Lovísa Ósk Gunnarsdóttir, y Atlas de Boca De Gaya de Medeiros, por ejemplo, me vienen muy rápidamente a la mente mientras escribo esto.
Después de todo, añadió Sanjoy Roy, cuando reseñamos una performance, no solo nos ocupamos de la pieza en sí, sino de todo lo que conlleva: el artista, el concepto, los medios, el lugar donde se presenta, pero también nuestro propio bagaje, nuestra trayectoria, todas las piezas que hemos visto hasta ahora, nuestro estado de ánimo ese día, dónde estamos sentados, etcétera. En este punto, sin duda se siente como una modo de autobiografíaPero no nos confundamos. Una cosa es hacer que el artículo trate sobre ti, como si la forma en que lo percibiste fuera una verdad absoluta y la única perspectiva disponible. Otra cosa es entender cómo la forma en que escribes sobre un artículo revela naturalmente algo sobre tus propios puntos de vista, tus propias perspectivas y, en última instancia, tu propia vida.
"El escritor de danza es como una interfaz para el lector. Déjele espacio para que aprenda más sobre el espectáculo", dijo Sanjoy. Dar espacio para que otras personas "creen" su propio autobiografías Suena como una buena manera de servir la obra También. Si la danza es, como se dice, un lenguaje universal, entonces parece justo dejar espacio para que cada uno saque sus propias conclusiones, con todas sus libertades y limitaciones. Como decía Laura Cappelle, al hablar de escribir en inglés como segunda lengua y de la importancia de escribir de forma accesible en lugar de para parecer inteligente: "la perfección no se puede alcanzar y no es un objetivo muy interesante".
Sin duda, después de ver 21 actuaciones en tres días, todo acaba pareciendo una actuación: las calles, la coreografía de la vida cotidiana. Escribir sobre danza es también confrontarnos con nuestra propia existencia. Y eso, supongo, tampoco se puede buscar en Google.