Mientras comienza la colaboración temperamentalmente fría de Laura Cemin y Bianca Hisses, un puñado de personas vestidas de manera informal enrollan metódicamente cables eléctricos de color naranja, rojo y negro. La actividad es razonablemente intrigante y tan ambigua como el título de la pieza, pero también es engañosa. Los elementos clave de este estudio desapasionado de la migración, el desplazamiento y el lenguaje de la inclusión y la exclusión son en realidad un trío de carteles LED oblongos. Los lemas y las preguntas fluyen a través de las superficies brillantes y coloridas, aunque poco o nada del contenido se mantiene.

Lo mismo se aplica a la obra en su conjunto, que con sus líneas limpias, su fisicalidad funcional y su banda sonora genérica de zumbidos, murmullos y ritmos, resulta curiosamente neutral, inteligente pero sin personalidad, vacía. Los cinco miembros del elenco, de rostro sobrio, mantienen una relación íntima con los carteles: los llevan, se recuestan a su lado, se apoyan en ellos o giran con ellos. Al cruzar la cinética humana con el arte visual, esta es la danza como comentario, consideración o crítica sociocultural oblicua, pero como vehículo para las ideas no llega muy lejos.

En un espacio muy iluminado, cuatro mujeres y un hombre enrollan cables negros, naranjas y rojos con un ritmo ondulante. Tal vez estén buscando sus raíces a través de estos cables o las conexiones entre ellos mismos y el mundo en el que viven. Coreografiada por Bianca Hisse y Laura Cemin, Cómo se encuentra la tierra Explora los problemas de la migración de una manera un tanto superficial. Los movimientos de los bailarines son mínimos, lo que permite que la atención se centre en paneles de LED longitudinales que reproducen textos constantemente y que ayudan a resumir algunas de las principales preguntas planteadas por la performance. La gente en el escenario se siente atraída por estos LED, a veces apoyándose en ellos, escondiéndose debajo o haciendo contacto con ellos, como si buscaran refugio.

Estos momentos evocan imágenes relacionadas con la migración que han sido comunes en los medios de comunicación en los últimos años. Sin embargo, la obra no profundiza en los complejos problemas que la sustentan. El enfoque se centra en un texto que, debido a su extensión y forma, solo roza la superficie cuando se trata de temas como las dificultades de aprender un nuevo idioma o encontrar un trabajo. El tema capta nuestra atención, pero las expresiones distantes y las acciones evasivas del elenco impiden que nos involucremos.

Irónicamente, ver Cómo se encuentra la tierra No resulta muy esclarecedor. Cinco intérpretes comienzan a enrollar lentamente alrededor de sus brazos kilómetros de cables alargadores rojos, naranjas y negros esparcidos por el escenario. Esta introducción aparentemente interminable los lleva de alguna manera a llevar al escenario tres carteles LED que se desplazan y transmiten frases escritas breves. Al principio, los carteles funcionan como subtítulos intrigantes para la conexión de los bailarines con los paneles. Materializados como puentes y vallas, los mensajes de mando que aparecen en la pantalla son literalmente transportados por los cuerpos humanos.

Pero incluso cuando los lemas activistas y las preguntas estándar se abren paso al azar entre las páginas, el intento de Laura Cemin y Biance Hisse de abordar las cuestiones migratorias parece remoto. Al final, los LED rojos cegadores que apuntan hacia nosotros hacen que sea casi imposible no mirar hacia otro lado. Si se supone que deberíamos estar leyendo los carteles, parece que se han perdido en la traducción. Por desgracia, esta actuación no va a ninguna parte.

Cables rojos, naranjas y negros dispersos por el escenario se enrollan y se dejan a un lado con intenso y delicado cuidado. Sus rastros me recuerdan las fronteras que marcan la superficie de la tierra. Pero lo que sigue a su eliminación no es una liberación catártica. En cambio, cinco intérpretes de rostro sereno se arrastran, se deslizan, giran, persiguen, se esconden y duermen detrás de tres carteles LED que muestran textos relacionados con la experiencia de los migrantes. Los carteles ofrecen definiciones, que luego se cuestionan al colocarlos junto a otros textos LED variables o junto a cuerpos, creando combinaciones que invitan a la reflexión y son conflictivas. En una de las imágenes más impactantes, las oraciones se agrandan hasta llenar las tablas e irradian un rojo alarmante, cubriendo a los intérpretes circundantes de negro total.

Puedo conjeturar qué buscaban las co-coreógrafas Laura Cemina y Bianca Hisse, pero ni la interpretación distante ni la calidad literaria del lenguaje fueron lo suficientemente fuertes como para liberar a estos migrantes de la identidad deshumanizada de las estadísticas. Cómo se encuentra la tierra Proporciona un concepto fértil, pero un rendimiento marchito.