La función de la crítica debería ser mostrar cómo es lo que es, incluso que es lo que es, más que mostrar lo que significa. Contra la interpretación, Susan Sontag.

Poco antes de llegar a Aerowaves por la Springback AcademyUn amigo me presentó el texto. Contra la interpretación (1964) de Susan Sontag. En el texto, Sontag critica el papel del crítico en el contexto de la escena artística visual estadounidense de la década de 1960. Según Sontag, al criticar una obra, el crítico crea con demasiada frecuencia un objeto terciario, junto a ella o por encima de ella, a veces incluso sustituyéndola. Sontag se pregunta: "¿Cómo sería la crítica que sirviera a la obra de arte y no usurpara su lugar?".

En la búsqueda de sentido (Oh querido), el crítico puede erradicar lo que realmente está ahí en favor de algo más, una explicación más complicada; una interpretación temida…

En la crítica de danza, esto podría traducirse aproximadamente como: "El grand jeté en los jubilosos momentos finales del ballet no fue solo una hazaña de atletismo de otro mundo sino también un poderoso derribo del individualismo capitalista en el Antropoceno temprano..."

O algo por el estilo.

Contra la interpretación Realmente me conmovió profundamente. A menudo, después de los espectáculos de danza, escucho a la gente conversar y querer comprender lo que vieron en el escenario. Como si tuviera que haber un descifrado, una descodificación y una descompresión intelectual de los materiales de la obra. Como si el artista hubiera creado un rompecabezas para resolver.

Aún más extraño para mí es cuando surge una respuesta negativa a los mismos temas que aborda la obra. Que el trabajo sobre los glaciares fuera "demasiado lento"... Me irrita que a veces nos cueste asimilarlo todo, la reacción física, la respuesta corporal. Que nos posicionemos por encima de ella, como si supiéramos más. Que la miremos desde arriba, desde el Círculo Medio.

Por tanto, Contra la interpretación fue la lente a través de la cual –estuve de acuerdo conmigo mismo– intentaría abordar la revisión de las obras en AerowavesPara percibir la esencia de la obra, no su significado. No me centraría en la interpretación ni en la comprensión, sino en cómo me hacía sentir. ¡Qué liberador!

Hasta ahora todo bien. Pero…

Mientras escribía mis reseñas durante Springback AcademyA menudo era consciente de que abordaba la escritura desde una perspectiva de "conocimiento". Esto, por un lado, es sin duda positivo para escribir reseñas. Puedo confiar en mi conocimiento y experiencia, me atrevería a decir mi pericia, en el campo de la danza y basarme en ello para escribir sobre las piezas. También puedo conocer mi propia reacción a una obra mucho mejor que intentar imaginar qué pretendía el artista con ella.

Pero esto tampoco me convenció en un momento dado. ¿Podría realmente entender siempre estas obras? ¿Siempre "captarlas"? ¿Es siquiera importante que lo haga? ¿Puedo asumir que soy el supuesto público de la obra? ¿Y si esta obra fue hecha para otra persona, en otro contexto, con un catálogo de referencias totalmente distinto? Aunque intente apegarme a mis sentimientos, al final son míos y no universales.

¿Podría entonces el crítico abordar la reseña desde la ignorancia? ¿Puede un crítico revelar sus dudas, sus incertidumbres? Parafraseando a Sara Ahmed, sus «orientaciones» o «puntos ciegos». En otras palabras, aquello que nos atrae y aquello de lo que no somos conscientes o en lo que no tenemos experiencia. ¿Constituiría esto escritura profesional sobre danza?

In Fenomenología queerAhmed dice:

La percepción implica entonces orientación: lo que percibimos depende de dónde nos encontramos, lo que nos da una determinada impresión de las cosas.

Lo que me resuena, lo que me hace sentir algo, lo que provoca una reacción en mí, no es neutral. Estoy imbuido de todas las experiencias de mi vida y estas traen consigo mucho (muchísimo) bagaje, todo lo cual moldea mi percepción. ¿Mi orientación ya ofrece una perspectiva inicial y discreta de interpretación?

Me quedan más preguntas que respuestas, pero al menos, espero, pocas interpretaciones.