Es agradable que te inviten a algo. En febrero de 2023, yo y otros nueve novatos del baile fuimos invitados por Aerowaves para asistir al Festival Spring Forward en Dublín, como parte del Springback AcademyY escribir sobre ello. Con la guía de cinco apasionados de la danza, nuestra misión era integrarnos con un grupo de profesionales del arte, incluyendo productores, artistas de danza y comisionados, y ver 21 (!) espectáculos en tres (!) días y escribir sobre lo que vimos.

Me emocioné: en Gran Bretaña, donde vivo, no se ven tantos trabajos experimentales. Además de que casi nadie puede vivir de ello aquí, el experimentalismo también se considera un poco embarazoso, al mismo nivel que los chistes sobre sexo y pedos.

Y así, en términos de danza desafiante, el festival no decepcionó. En Dublín, en una pieza vi cuerpos temblando y música en loop hasta que me sentí mal, en otra vi ventriloquia sin marionetas, vi coreografías búlgaras, belgas, austriacas, alemanas, irlandesas, italianas, serbias, portuguesas, finlandesas, noruegas, islandesas, suizas, francesas, polacas y (¡no una sino tres!) británicas... Vi una instalación excelentemente extraña que canalizaba fantasmas, y algo de danza lírica y atlética, para gran alivio de algunos miembros del público: una queja que se escuchaba a menudo era "sí, esta pieza era genial, pero ¿cuándo vamos a poder ver algo de danza real?". Vi danza-teatro autobiográfica y traumática (algunas brillantes y otras aceptables), algunas obras más que eran medio buenas/medio no sabían cuándo parar (lo que me hizo preguntarme por qué los coreógrafos no consiguen editores como los escritores y cineastas). Vi una obra no derivada sobre la identidad trans que me hizo llorar, una obra minimalista (zapatillas, paneles LED, gestos) que me gustó pero que por alguna razón enfureció a todo el mundo, y una obra de una bailarina virtuosa que, por razones muy obvias, nos enfureció a todos. Vi una obra divertida, estéticamente posmoderna, que me encantó y a otros miembros del público no les gustó mucho; y vi otra obra en solitario que incluía un par de cajas de madera y un cuerpo casi desnudo que era medio brillante pero que tampoco sabía cuándo parar.

Vi estas obras y muchas más.

Si sueno desconcertado por todo esto es probablemente porque lo estoy. Aquí va un dato curioso: en 2023, el Arts Council England recibió 446 millones de libras al año para los próximos tres años; mientras tanto, Alemania asignó 600 millones de euros al año Sólo en financiación de las artes, Berlín; Francia anunció el año pasado una Aumento del 7% hasta 3.86 millones de librasEl resultado neto es que en Gran Bretaña, la profesión de la danza contemporánea (que, de manera hilarante, se autodefine como una industria) es una pequeña casta de profesionales de las artes contemporáneas que luchan por provisiones cada vez más escasas, como supervivientes en una balsa que se hunde, compitiendo desesperadamente por hacer que el arte sea relevante y recurriendo a actos de desesperación cada vez más comercial. Gran Bretaña es el país de Rupert Murdoch, la tierra de los musicales insulsos, los colores brillantes y las sonrisas desenfrenadas de las celebridades, un lugar donde el arte y el experimentalismo se consideran vergonzosos, territorios de los wakerati comedores de tofu.

Así lo hizo Springback ¿Cumple '23 con su misión declarada de identificar las obras más prometedoras de artistas emergentes de danza? Sí y no, pero en realidad no importa. Vimos obras increíbles, competentes y terribles, pero qué asombroso que todo esto exista; qué asombroso que yo haya podido verlo todo.