La reflexión de Martha Graham, tan citada, sobre la muerte y la danza no tenía género asociado. La pérdida de identidad que acompaña a cualquier bailarín que se despide del escenario puede no tener la misma fuerza que un ataúd, pero sin duda es una muerte de la luz para todos los involucrados. Y en este sentido, la danza es una forma de arte más igualitaria que otras. Toda estrella femenina de la pantalla que se ha atrevido a buscar trabajo después de los 40 lamenta la falta de papeles decentes, mientras que sus homólogos masculinos siguen siendo los chicos de los carteles. Lo mismo ocurre en el mundo de la música popular, donde un rockero mayor se enfrenta a poco o nada del castigo que se les impone a las mujeres que intentan pavonearse después de los 50.
La danza, sin embargo, es un asunto completamente distinto. La capacidad de actuar y, en cierta medida, de cantar, se le otorga al cuerpo humano durante muchísimos años. Mientras que a cualquier bailarín profesional mayor de 35 años, hombre o mujer, se le recomienda encarecidamente que siente las bases de una nueva trayectoria profesional. A partir de los 40, empiezan a surgir preguntas sobre agilidad, flexibilidad, fuerza muscular y velocidad. Esto, por supuesto, da pie a un debate completamente diferente sobre qué constituye exactamente la danza. ¿Es necesario que sea rápida, potente y con piernas altas para merecer el término? Por supuesto que no, pero eso lo dejaré para otro ensayo.
Mientras tanto, en el mundo cotidiano, donde esos gemelos mezquinos, la misoginia y el sexismo dominan el espectáculo, las mujeres mayores de 50 años, en la mayoría de los ámbitos de la vida, de repente se dan cuenta de que se les ha bajado el volumen y han desaparecido de la vista. Así que cuando un diagrama de Venn une estas dos facciones para crear a la criatura más esquiva de todas, la bailarina de mediana edad, es una oportunidad para mostrarle al mundo lo que se ha estado perdiendo en ambos frentes. El festival Spring Forward de este año nos regaló dos de estos regalos, entre tanto talento joven y maravilloso. Flotando alegremente en un mar de bailarinas de entre 20 y 30 años, encontramos a Lauren Potter y Lovísa Ósk Gunnarsdóttir en el centro del escenario en dos espectáculos muy diferentes.
Exbailarina del London Contemporary Dance Theatre y miembro fundadora de Siobhan Davies Dance, Potter es una artista de impecable trayectoria. Y, sin duda, sigue siendo una bailarina cuyos movimientos atraen y retienen la mirada. Pero su espectáculo en solitario, Porque puedo, creada por la coreógrafa Eva Recacha y el artista sonoro Alberto Ruiz, me dejó fría, frustrada y, por momentos, aburrida. Supuestamente una celebración del envejecimiento, la pieza estaba plagada de texto que resultaba insular y egocéntrico. El "yo" del título lo dice todo: quién sabe lo maravillosa que habría sido una pieza titulada "Porque Podemos".
En marcado contraste, la teoría de Gunnarsdóttir Cuando el sangrado se detiene Fue un regalo que no dejó de dar, hasta que el escenario se llenó de regalos. Como su nombre indica, la pieza se centra en la menopausia, abordando la falta de información, investigación y conocimiento que acompaña a esta etapa trascendental que afecta a la mitad de la población mundial. Pero aunque Gunnarsdóttir habla extensamente de su propia experiencia, gran parte de lo que dice es universal (para quienes la vivirán, la están viviendo o la han vivido, y para quienes puedan apoyarlos).
Sin embargo, es el desenlace del espectáculo lo que amenaza con llenar el teatro de alegría. Tras pedir a las integrantes de un grupo de Facebook sobre la menopausia que se grabaran bailando, Gunnarsdóttir comparte los videos en las paredes del escenario. Una a una, las mujeres dicen su nombre y edad, luego pulsan "play" en su canción favorita y comienzan a moverse. El placer en sus rostros al soltarse y expresarse es digno de admirar, aún más cuando algunas mujeres suben al escenario corriendo y siguen bailando. La ovación de pie que recibió este espectáculo lo dijo todo, no solo sobre la actuación, sino sobre la vida misma y la necesidad de que todas las personas, independientemente de su edad, género o capacidad, sean visibles y apreciadas.