«Baila, baila, si no, estamos perdidos», dice Dominik Więcek, citando la famosa exhortación de Pina Bausch en su propia versión de su icónica Café MüllerPodrías escuchar estas palabras mil veces y siempre resonarían de una manera diferente. El segundo día de Spring Forward 2023, me recordaron cómo la danza puede dar significado a nuestros movimientos cotidianos, y que se puede ver y sentir en todas partes, en todo momento, porque el movimiento creativo trasciende los límites del escenario.

Influyó en los pequeños detalles que rodeaban las obras que vi en Dublín, los artistas que las crearon, los lugares donde se presentaron e incluso en las calles. Capté destellos de danza en las banderas amarillas que sostenían los... Aerowaves Voluntarios que nos guiaban de una función a otra como si estuviéramos en un desfile. Lo noté en la rapidez con la que los técnicos de iluminación y diseño se hacían cargo del escenario entre funciones. Incluso lo sentí en un discurso estándar sobre las normas de seguridad, convertido en un soliloquio grandilocuente y divertido por un miembro del equipo del Teatro Smock Alley. Al destacar la danza, estas personas también introdujeron el arte en sus propias rutinas.

Aunque no actuaba oficialmente en esta ocasión, vi al (tor)mentor del grupo E/B —como le gusta que lo llamen al veterano escritor de danza Donald Hutera— bailar, hasta cierto punto. Siempre alerta, esperando a que abrieran las puertas del teatro, corría a la primera fila para conseguir los mejores asientos para él y sus tres aprendices. ¡Qué suerte la mía de ser una de ellas! Sus ojos brillantes nos buscaban entre el público y encontraban gratitud en los míos. Como un eco de su ímpetu, yo empezaba a abrirme paso entre la multitud alegre y parlanchina para unirme al equipo. Este cruce era en sí mismo una experiencia de movimiento original, apuntando al borde del escenario, pero no más allá.

Claro, la danza que se revela a través de detalles y situaciones bastante banales es diferente a la que ocurre en las representaciones reales, principalmente porque impacta donde menos te lo esperas. Pero ambos conceptos también se reunieron brillantemente en MOSLa afinada interpretación de foley de Ioanna Paraskevopoulou y Georgios Kotsifakis. Si bien el sonido está inextricablemente ligado al movimiento en el cine, probablemente pocos ven una película pensando en el paisaje sonoro como una especie de coreografía; yo, desde luego, nunca lo había hecho hasta entonces. Pero este dúo griego se lució al máximo para demostrar que el foley era mucho más que un trabajo entre bastidores. Nunca hubiera imaginado que un montón de piedras, una bandeja de tierra y una col pudieran transmitir ritmos de baile a mi propio cuerpo.

Sin embargo, donde sentí que la danza era más poderosa era donde se sentía amenazada. Lo comprendí al escuchar la reveladora conferencia de Lovísa Ósk Gunnarsdóttir sobre ese momento de la vida. Cuando el sangrado se detiene (también conocida como menopausia). Como bailarina, le preguntaron repetidamente qué haría al jubilarse. ¿Dónde y cuándo estaba el límite, y quién era responsable de fijar una fecha de caducidad? Una carrera puede llegar a su fin, pero una bailarina nunca deja de ser bailarina, ni de bailar. La respuesta de Gunnarsdóttir fue clara y contundente: reunió en el escenario a docenas de mujeres, tanto en cine como en vivo, todas en la flor de la vida, para bailar y bailar juntas. ¿Cómo no sentir el deseo de unirme a ellas? Su actuación fue una maravilla y me conmovió profundamente. No pude, ni quise, resistirme a derramar una lágrima ante este himno alegre y esperanzador a las mujeres y a los ciclos y etapas de sus vidas. Las sonrisas radiantes en sus rostros mientras bailaban son un detalle que atesoraré a medida que madure.