Pensamientos indefinidos, que luchan por expresarse. Una polilla presa del pánico atrapada en una red. Una fuerza paranormal que posee un cuerpo humano. Trastornos parasomniacos del sueño: terrores nocturnos, sonambulismo, espasmos hipnóticos. Todas estas ideas e imágenes surgen, fluyen y se desvanecen durante el breve e hipnótico solo de Leïla Ka. Para soltarse.

Envuelta en un camisón blanco, permanece dentro de una columna vertical de luz, con los pies bien plantados. El rostro permanece impasible, la mirada baja. La acción se desarrolla en el sonido (una densa sónica electrónica que se solidifica en un ritmo), en la intensidad de la luz y, en el cuerpo, por encima de las rodillas. Al principio, todo se reduce a movimientos y estremecimientos de brazos, cabeza y hombros. Por un momento, Ka se estira, con el puño en alto y el rostro alzado: un repentino momento focal que da paso a agachamientos y posturas inclinadas más largas. Es como si un sueño se hubiera roto, dando paso a una respiración más lenta y profunda.

La exactitud y la economía de medios, de fraseo y de interpretación crean una experiencia rica e imaginativa.

Una figura misteriosa y aparentemente frágil se yergue inmóvil bajo tres luces antiguas con forma de flor. Calcetines blancos. Camisón blanco. Cabello blanco. Algo entre ángel y rebelde disfrazado. Mientras el escenario revela un tímido foco, un bajo electrónico invade lentamente la escena.

Esta figura se sostiene, se retuerce, agarrándose el vientre, y luego suelta los brazos. Y repite. Mantiene toda su energía en el estómago. Pesada, inevitable, inquebrantable. El bajo se vuelve más fuerte, los movimientos más sueltos, soltando libremente lo que la sujeta. Pero sigue sin moverse en el espacio.

¿Qué nos impide alcanzar nuestros sueños? Incluso los más profundos, aquellos que inevitablemente revelan nuestro verdadero ser. Para soltarse Es una propuesta intrigante y magníficamente interpretada sobre los meandros de la libertad de movimiento, pero sobre todo sobre la libertad mental. Al fin y al cabo, una no puede vivir sin la otra.

La imagen de apertura de Para soltarse Tres lámparas antiguas, una bata blanca y calcetines blancos nos sitúan en un espacio que se codifica como el salón de la abuela. Sin embargo, lo que sigue se despliega de forma irregular y ritualista en marcado contraste con estos elementos estéticos.

Entrando en un estado alterado, Leïla Ka catapulta al público a través de 20 minutos de danza descomunal. Con los pies arraigados a 1000 metros bajo tierra, el torso se retuerce y se desploma, los brazos se agarran y luego ceden. Espirales a cámara lenta y ondulaciones frágiles se transforman en golpes staccato bajo una persistente luz estroboscópica.

Una quietud palpable en el público indica nuestra completa fascinación. Se podría oír caer un alfiler, como dicen, de no ser por los brillantes sonidos de Now That's What I Call Berghain.

Turbia e implosiva, Ka realiza esta obra vivaz con aplomo sin complejos, apoyándose en la expresión física pura para hacernos temblar hasta los huesos.