Corriendo de Dance Ireland a Smock Alley, de Smock Alley al Teatro Samuel Beckett, intento captar la atmósfera de Dublín. Nunca sé en qué orilla del río Liffey estamos, y no dejo de consultar el programa que me dieron el primer día, sin poder recordar el título de la siguiente función. Estoy en un ritmo de baile continuo y placentero. Entro en otra sala oscura y espero a ver qué me deparan los siguientes 40 minutos, con la esperanza de que se me ponga la piel de gallina o simplemente no me duerma.
La gama de posibles reacciones y grados de apreciación o desagrado por una actuación es amplia. Pero tener que escribir una reseña crítica sobre ella añade una dimensión adicional: hay que tener una opinión y hacerla comprensible para el lector. Este parámetro era bastante nuevo para mí y me llevó a reflexionar sobre qué significa escribir una reseña sobre un espectáculo, e incluso más allá: ¿de qué se trata en definitiva?
Ver 21 espectáculos en tres días puede ser un desafío para la capacidad de atención, pero también tiene un efecto revelador: los espectáculos pueden repetirse entre sí, se pueden empezar a ver patrones repetitivos (por ejemplo, la sorprendente importancia del discurso y las palabras en el escenario) y esto puede generar expectativas cada vez más altas. Aun así, como estaba en Dublín con el único propósito de ver y escribir, me dediqué por completo a estas placenteras tareas y, por lo tanto, fui particularmente paciente y de mente abierta. Me interesaba la investigación de los artistas, agradecía incluso un solo segundo de gracia y perdonaba el ocasional momento de aburrimiento. Pero debo admitir que este no es mi verdadero yo. En mi vida diaria, espero más de un espectáculo, quiero sentir algo y quiero que me sorprendan.
Entonces, como crítico, ¿qué versión de mí mismo debería ser y con quién debería hablar? ¿Considero que la danza contemporánea es un campo de investigación permanente y que se trata de artistas que atraviesan un proceso creativo y experimentan? ¿O considero que el público, y más aún el público que se inicia en la danza contemporánea, espera sentir algo? Pero entonces, ¿no es el riesgo priorizar el entretenimiento por encima de todo, lo que puede resultar en la pérdida de lo que hace única a una creación?
Quizás el punto de vista del crítico debería ser un punto en común: ¿ofrece la función que acabo de ver la posibilidad de una experiencia compartida? No creo que una función deba ser acogedora para el público, puede ser dura. Pero tiene que "dejarnos entrar" de alguna manera. Así me sentí con Leïla Ka. Para soltarseUn solo muy preciso, con el bailarín de cara al público, pero con dificultades internas. Aun así, me sentí conectado y no pude evitar pensar: «No sabía que necesitaba ver eso».
Creo firmemente que el movimiento, como forma de arte no verbal, puede ser un poderoso comunicador, y por ello, escribir una reseña al respecto es sin duda un reto. En resumen, creo que cada una de las 21 veces que me senté en un lugar a oscuras valió la pena, ya que cada propuesta artística me trajo algo, ya fuera un pensamiento, una pregunta o una emoción.