Al entrar en una habitación oscura, se nos anima a mantener los ojos cerrados. Se lee un texto en rumano que, según me dicen más tarde, significa: «No necesitas luz en el escenario para disfrutar de la actuación». De hecho, la oscuridad sigue siendo nuestra fiel compañera en Un comienzo #16161D, una obra que parece expandir el tiempo y el espacio con elegante sencillez

Las voces se transforman en un coro a capela mientras los cinco cantantes caminan lentamente hacia el escenario. Con la luz brillando a través de sus dedos, ese paisaje sonoro sobrenatural nos transporta a lugares desconocidos.

El diseño de iluminación, sencillo pero brillante, a menudo realizado con linternas portátiles, evoca asociaciones visuales. Una boca flotante en la oscuridad evoca la obra de Samuel Beckett. Yo no en la mente, mientras que en otros lugares, mundos pixelados, constelaciones de estrellas y existencias extraterrestres parecen cobrar vida.

«Después del final, encontraremos un camino», dice la esperanzadora frase final. Fue pronunciada con una anticipación tan frágil por una sola voz que me dejó profundamente conmovida, incluso mientras el silencio y la oscuridad llenaban la habitación una vez más.

En el principio había oscuridad…

Como un fotógrafo que revela una película en una habitación oscura, los cinco intérpretes-coristas de Aurora Bauzà y Pere Jou Un comienzo #16161D Saben manipular las sombras y los más tenues rayos de luz. En esta exploración de espacios oníricos e intermedios, la luz y la oscuridad no son opuestos, sino dos caras de un mismo elemento.

Al principio, no vemos el origen de los cantos etéreos. Envueltas en la suave penumbra, las cálidas voces masculinas se funden exquisitamente con las celestiales notas de la soprano femenina, en armonías corales perfeccionadas durante siglos. Entonces, los cantantes se materializan y se giran hacia nosotros. Finalmente, podemos ver sus rostros, iluminados por las bombillas que sostienen en sus manos.

La luz brilla por turnos sobre los rostros, las extremidades y las espaldas de los intérpretes, creando una ilusión de movimiento constante, flotando entre claro y oscuro. Cuando la luz comienza a parpadear más rápidamente, los artistas parecen fusionarse como dobles alucinatorios.

Al final, la oscuridad regresa con un canto esperanzador: “Incluso en la oscuridad, hay belleza”. Demostraron su razón.

#16161D es el código de un color: un tono azul grisáceo intenso, también conocido como Eigengrau. Resulta que el Eigengrau es lo que el ojo humano ve en completa oscuridad, en lugar del negro. Aurora Bauzà y Pere Jou le dan un lugar destacado en Un comienzo #16161D:Durante los primeros diez minutos, después de que las luces de la casa se atenúan, literalmente no hay nada que ver.

Por otro lado, hay mucho que oír y sentir. Voces clásicas se elevan por todo el auditorio, envolviéndonos con suavidad. Al subir al escenario, rayos de luz revelan cinco siluetas. Sencillas linternas de mano crean escenas inquietantes: manos y rostros suspendidos, espaldas esculturales.

De vez en cuando, se vuelve un poco efectista, como cuando las luces se encienden y se apagan como un reloj. Sin embargo, el canto —fragmentos de Gregorio Allegri— miserere Además de dos piezas originales atribuidas a Bauzà, es tan exuberante y dichosa que cualquier momento a la sombra de este coro es como un bálsamo. Si este es el comienzo para Bauzà y Jou, esperamos que lleguen lejos.