¿A quién pertenece el cuerpo de un bailarín? Esta pregunta resuena en el corazón de Vittorio Pagani. Solo en los focosCon un audaz toque autobiográfico, plantea todas las preguntas incómodas sobre el lugar de un bailarín emergente en el ya saturado mundo artístico. Y las respuestas podrían resultar demasiado cercanas.

Tras quitarse el habitual traje de bailarina completamente negro y quedarse con unos bóxers rosa brillante y un pasamontañas a juego, Pagani sortea una serie de audiciones fallidas. Su cuerpo se convierte poco a poco en plastilina en manos de directores de casting, coreógrafos y espectadores imaginarios. Su autopromoción como un experto en todo (desde bailar y cantar hasta la palabra hablada y el playback) resulta vaciarlo por completo de su propia identidad artística.

Cuando los bailarines crean una pieza sobre su arte, el resultado final puede variar desde un manifiesto valiente hasta una confesión patética, desde la autocompasión hasta el autodescubrimiento. Este espectáculo lo tiene todo, además de un toque del encanto personal de Pagani.

Tengo una pregunta persistente con Vittorio Pagani. Un solo en el centro de atención¿Es demasiado introspectiva, una obra de danza sobre el trabajo de bailarín, mostrada aquí a un público de personas que trabajan en danza? Pues sí (en Spring Forward, da la sensación de estar en una caja de resonancia), y también no: es lo suficientemente abierta y entretenida, y está lo suficientemente bien hecha, como para ser dirigida a un público más amplio.

Esa cualidad de sí/no impregna la pieza. Pagani interpreta una doble personalidad: el coreógrafo imponente que se escucha en la voz en off y el obediente bailarín en escena, con pasamontañas y bañador rosa, repitiendo con seriedad un solo técnicamente impresionante, con variaciones según las peticiones. Continúa con capturas de pantalla de cartas de rechazo de audiciones (la ironía de que aparezcan en una plataforma tan selectiva no pasa desapercibida) y termina con una especie de monólogo, interrogándose a sí mismo y a su público sobre las ambivalentes luchas de poder entre ellos. En lugar de resolver estas ambivalencias entre sujeto y objeto, voz y cuerpo, director y bailarín, empleador y empleado, Pagani las pone en juego con gran estilo.

Todo bailarín que haya trabajado en la industria podrá identificarse con los temas centrales de Un solo en el centro de atenciónVittorio Pagani parodia la falta de empatía de los coreógrafos repitiendo una y otra vez la misma frase de movimiento mientras una voz condescendiente le dice lo que quiere ver. Su propio compromiso físico es encomiable, al igual que su ejecución de una versión exagerada del estilo de una compañía de repertorio.

Equipado con un llamativo atuendo que oculta su identidad, aborda su propio resentimiento hacia el mundo de la danza, llegando incluso a proyectar un rollo de los numerosos correos electrónicos de rechazo que ha recibido.

En el mejor de los casos, esta actuación es una visión humorística de las realidades incómodas de ser bailarín; en el peor, es ligeramente autocompasiva y confusa en su mensaje final, que incluye un monólogo sobre el equilibrio a menudo desigual de la toma de riesgos entre bailarines y coreógrafos.