Sandra Bourdais y Louis Steinmetz, con sudaderas, andan al acecho. Como ocupantes de un limbo gris, sobrio y melancólico, estos finos, agudos pero fluidos personajes parecen duros, angulares, pero también, de alguna manera, sintonizados. A veces, la atención se centra en él o ella, pero en realidad operan como la sombra sincopada o la imagen reflejada del otro. El baile insinúa hip hop, quizás discoteca; es un poco maquinado, fugaz y literalmente en fuga. De vez en cuando, y siempre brevemente, los cuerpos ruedan juntos y se envuelven. La banda sonora —palabra hablada de Richie (The Prodigy) Culver— es un relato sombrío y escueto de la existencia en un pueblo costero británico absolutamente enervante. El tono es pesado, incluso rozando la pretensión. Aun así, la obra en sí no sobrepasa su bienvenida húmeda y oscura. No es un romance, pero al final estos dos jóvenes solitarios parecen haberse encontrado. Un solo y tierno rayo de esperanza es mejor que nada.

Sandra Bourdais y Louis Steinmetz funcionan juntos como máquinas bien engrasadas, con una sincronización limpia y nítida y un movimiento felino. Los duetos entre hombres y mujeres tienden a hacerme desconfiar de las interpretaciones cliché de las relaciones románticas. Este, sin embargo, se siente refrescantemente más como el ritual de apareamiento de dos depredadores. Su contacto parece clínico al principio, pero cuando se vuelve sensual, es con la ferocidad de dos tigres enzarzados en una pelea.

Afortunadamente, la falta de una narrativa más definida o un concepto más elevado no es un inconveniente. Los bailarines impregnan su encuentro relativamente breve de fuerza y ​​sutileza. Su fascinante despliegue de destreza se ve reforzado por el gris monótono de las paredes y el suelo, la desolada voz en off y el bajo electrónico: un escenario sombrío y distópico que proporciona a la seriedad del dúo un contexto convincente.

Su tour de force compartido finalmente se transforma, mediante gestos estremecedores, en un abrazo rígido: un momento de ternura que te pierdes si pestañeas mientras el escenario se desvanece a negro.

Los paisajes escénicos son efímeros, pero también lo son los emotivos. Nacido junto al mar Este último se moldea para nosotros a través del movimiento inspirado en la danza callejera de Sandra Bourdais y Louis Steinmetz. Se deslizan hacia el suelo de un espacio teatral modesto y escasamente iluminado, dando vueltas entre ondas de sonido vibrante y de tono bajo, y frases de un texto poético que transmite los recuerdos del narrador. Al principio están separados, luego de repente se sincronizan, para volver a separarse casi de inmediato. ¿Quiénes son estas personas? ¿Antiguos amantes? ¿O desconocidos fascinados por un encuentro casual? Sus cuerpos se buscan.

El dúo de Fran Díaz manifiesta una conmovedora profundidad, evidente en la intensa concentración mutua de los bailarines y en el modesto entorno en el que el coreógrafo crea imágenes cautivadoras, como verlos a través de una nube de humo. Aún más conmovedora es la secuencia final. Aquí, los bailarines dan pasos cortos, encontrándose en un abrazo tan estrecho que sus cabezas reposan sobre los hombros del otro. Nosotros también conocemos esta sensación de cercanía imposible y salimos del auditorio conmovidos.

Un dúo melancólico forma el centro de la obra de Fran Díaz. Nacido junto al marLos bailarines Sandra Bourdais y Louis Steinmetz, con los ojos abiertos como platos, intercambian una mirada tierna, girando y agachándose por el escenario en busca de refugio ante la oscuridad que los invade. La vibrante banda sonora, creada por Richie Culver y The Prodigy, proporciona una base contextual para la obra: un melancólico poema hablado se funde con el sonido lúgubre del techno UK-bass para describir la desorientación adolescente entre los puertos contaminados de los «pueblos costeros ingleses».

Nunca se aclara la relación que estos bailarines (de Francia y Luxemburgo, que colaboran con un coreógrafo español) tienen con un texto profundamente personal, explícitamente conectado con la cultura rave y obrera británica. Sin embargo, esta apropiación imperfecta genera una poderosa sensación de aislamiento social que lamenta la escena underground británica. En definitiva, el movimiento y el sonido inadaptados evocan el deseo adolescente de alcanzar metas más grandes y mejores con una delicadeza que debería ser estimulante tanto para bailarines aventureros como para ravers nostálgicos.