Los patinadores saben un par de cosas sobre el impulso, y la portuguesa Catarina Miranda parecía estar en camino de generar algo en la escena de apertura de CabraqimeraEn el escenario a oscuras, todas las miradas estaban puestas en las ruedas centelleantes de su cuarteto de patinadores; con movimientos largos y ágiles, comenzaron a superponer patrones, en un momento dado uniendo los brazos y deslizándose como El lago de los cisnes cisnes.

Pero justo cuando estaban alcanzando su ritmo, se encendieron luces de neón púrpura y Cabraqimera Se descontroló. La estructura dio paso a secuencias y elementos aislados, con una banda sonora que, con demasiada frecuencia, parecía un videojuego en plena crisis psicótica. Es innegable la habilidad de los intérpretes con visores: uno de ellos incluyó un doble salto con giro, entre moonwalks y heels splits con las piernas abiertas. Aprovecharlos puede ser una tarea coreográfica difícil dada la velocidad y las limitaciones del patinaje sobre ruedas, pero confiar en el impulso inicial de la obra sería un buen comienzo.

Al son de ruedas rodando y crujidos de tablas del suelo, cuatro siluetas parecen patinar a cámara lenta. Pronto, filas de tubos fluorescentes suspendidas sobre el escenario revelan el movimiento en sentido contrario a las agujas del reloj de cuatro atletas. Se deslizan por el escenario como cíborgs, con monos de colores pastel con estampado de cebra, cascos que ocultan el rostro y protectores bucales de neón. En este mundo retrofuturista de inspiración sci-fi de los años 1980, la coreógrafa Catarina Miranda prefiere mantener el anonimato de los artistas durante toda la pieza.

Si bien la sincronicidad, el ritmo y la técnica de los bailarines en patines son admirables, la coreografía ofrece poco que explorar. Los movimientos repetitivos y el paisaje sonoro coincidente crean una barrera invisible difícil de romper.

Una parte central, donde dos bailarines yacen inmóviles en el suelo mientras nubes de humo descienden del techo, ofrece un pequeño indicio de fragilidad humana. Además, el escenario parece haberse transformado en una pantalla, donde se pierde la conexión humana y nos quedamos atrapados en un bucle.

El comienzo es prometedor: cuatro pares de patines blancos con luces de neón dan vueltas por un escenario oscuro, aparentemente sin ayuda. Con repetidos golpes, las luces de neón iluminan el escenario. Vemos que cuatro artistas, ataviados con látex rosa y azul a rayas de tigre, con memorables gafas de sol estilo RoboCop, estaban, de hecho, atados a los patines. Por desgracia, antes de darnos cuenta, estamos atrapados en un sueño febril de nostalgia neonista.

La intensidad de Cabraqimera Es innegable. A una velocidad vertiginosa, saltamos de un tema a otro. Pero es difícil discernir alguna motivación, algún hilo conductor. Lo que queda es un montaje frenético de aeróbicos de patinaje artístico en una pista de patinaje de discoteca de los años 1980.

Inesperadamente, una niebla roja transforma el escenario en un decorado de película de terror de serie B. El suave rodar da paso a una mezcla de gestos de rana y muecas que revelan unos dientes verdes aterradores. Finalmente, los dos últimos robots rodadores se abrazan. La música se apaga y sus enormes gafas se rozan suavemente.