He estado pensando en qué es un crítico de danza, porque gracias a Springback AcademyMe hago pasar por uno. Presa del síndrome del impostor, noto un tema recurrente en el Festival Spring Forward: varios espectáculos tienen tintes de terror.1 11 3 8 7 por Trevoga, Estar poseído por Chara Kotsali y Bendice el sonido que salvó a una bruja como yo Por una extraña coincidencia, descubro que un museo local de Darmstadt ha organizado una exposición dedicada a 'Tod und Teufel' (La muerte y el diablo), y mi experiencia en el Festival está enmarcada por imágenes sorprendentes de demonios clásicos de la pantalla grande. No puedo evitar un pensamiento inquietante: ¿soy yo el malo? ¿Es el crítico simplemente un villano de película de terror?
Si el creativo es el héroe, que lucha contra viento y marea para crear algo que valga la pena en el mundo, parece una elección obvia elegir al crítico, con nuestro rol inherentemente crítico y nuestras palabras ocasionalmente brutales, como un complemento natural.
Hay razones válidas para comparar a un crítico de danza con El fantasma de la ópera (antes de que Andrew Lloyd Webber y Joel Schumacher lo atacaran). Como Erik, interpretado por Lon Chaney en la película Adaptación cinematográfica de 1925.A los críticos les encanta el buen teatro y hay muchos lugares donde esconderse en el laberinto de 50,000 metros cuadrados del Staatstheater Darmstadt. Podemos ser bastante exigentes con nuestros asientos y somos profundamente obsesivos y testarudos con respecto a nuestra forma de arte. En lo que nos diferenciamos de Erik es en su enfoque en el intérprete: aunque nos gusta destacar a los bailarines que se destacan, el coreógrafo generalmente atrae más nuestra atención, aunque esperemos que no hasta un grado de enamoramiento y asesinato.
Durante nuestro taller de escritura previo al festival, Sanjoy Roy defendió en tono de broma la idea del crítico como vampiro. Compara nuestras habituales horas nocturnas y, por supuesto, nuestra relación parasitaria con el baile. También le gustan mucho los vampiros.
Desde una perspectiva vampírica, yo añadiría que la crítica puede parecer poderosa, como Christopher Lee en 1958, de Terence Fisher. Drácula, uno puede fantasear con que tiene un dominio absoluto del tema, una absoluta seguridad en sí mismo de su poder sobre él, mientras se enrosca sobre una computadora portátil, listo para hundir sus colmillos en la carne de la danza. Sin embargo, no creo que ni siquiera una crítica especialmente mordaz pueda absorber la vida de una obra de danza. La danza en sí misma es inmortal, aparece y desaparece de la existencia en el escenario en cada actuación, nos persigue desde más allá del teatro, y las cosas realmente buenas se nos pegan al corazón como un crucifijo a la carne ardiente.
No, en definitiva, escribir como crítico me hace sentir como el Doctor Frankenstein, de la película de James Whale de 1931: el científico loco. Estudio la obra en busca de comprensión, tratando de precisar por qué la danza nos conmueve, para destilar su esencia en un lenguaje claro. Uno al azar lo que he visto con fragmentos de mi conocimiento, contexto relevante y experiencia vital. Intento imbuir mi creación con una chispa de entretenimiento, para que de alguna manera pueda sostenerse por sí misma, sea capaz de mostrar un gran amor, infundir un gran terror y nunca escapar de las partes de las que está hecha. Mis críticas viven como niños extraños que tal vez estoy condenado a rechazar, ya que dicen en silencio bastante sobre mí, mis gustos, mis puntos ciegos y mi oficio.
En el cine, los villanos suelen ser el elemento más interesante. A pesar de nuestras personalidades un tanto malvadas, los críticos no somos, sin duda, la parte más interesante de la danza. Tal vez seamos, en cambio, la parte más interesante. ¿interesado, sentado en silencio en la profunda oscuridad del teatro, con los ojos brillantes y la mente hambrienta.
Siempre observando.
Esperando