He estado pensando en qué es un crítico de danza, porque gracias a Springback AcademyMe hago pasar por uno. Presa del síndrome del impostor, noto un tema recurrente en el Festival Spring Forward: varios espectáculos tienen tintes de terror.1 11 3 8 7 por Trevoga, Estar poseído por Chara Kotsali y Bendice el sonido que salvó a una bruja como yo Por una extraña coincidencia, descubro que un museo local de Darmstadt ha organizado una exposición dedicada a 'Tod und Teufel' (La muerte y el diablo), y mi experiencia en el Festival está enmarcada por imágenes sorprendentes de demonios clásicos de la pantalla grande. No puedo evitar un pensamiento inquietante: ¿soy yo el malo? ¿Es el crítico simplemente un villano de película de terror?
Si el creativo es el héroe, que lucha contra viento y marea para crear algo que valga la pena en el mundo, parece una elección obvia elegir al crítico, con nuestro rol inherentemente crítico y nuestras palabras ocasionalmente brutales, como un complemento natural.
Hay argumentos sólidos para comparar a un crítico de danza con El Fantasma de la Ópera (antes de que Andrew Lloyd Webber y Joel Schumacher lo transformaran). Al igual que Erik, interpretado por Lon Chaney en la adaptación cinematográfica de 1925 , a los críticos les encanta el buen teatro. Y hay muchos lugares donde esconderse en el laberinto de 50,000 metros cuadrados del Staatstheater Darmstadt. Podemos ser bastante exigentes con nuestros asientos y somos profundamente obsesivos y apasionados con nuestra forma de arte. Nuestra diferencia con Erik radica en su enfoque en el intérprete: si bien nos gusta destacar a los bailarines sobresalientes, el coreógrafo suele acaparar más nuestra atención, aunque esperemos que no hasta un punto de obsesión amorosa y violenta.
Durante nuestro taller de escritura previo al festival, Sanjoy Roy defendió en tono de broma la idea del crítico como vampiro. Compara nuestras habituales horas nocturnas y, por supuesto, nuestra relación parasitaria con el baile. También le gustan mucho los vampiros.
Aplicando una perspectiva vampírica, añadiría que la crítica puede resultar poderosa. Como Christopher Lee en el Drácula de Terence Fisher de 1958 , uno podría fantasear con dominar el tema por completo, con una absoluta seguridad en su poder sobre él, mientras se aferra a un ordenador portátil, listo para clavar sus colmillos en la esencia de la danza. Sin embargo, no creo que ni siquiera una crítica especialmente mordaz pueda arrebatarle la vida a una obra de danza. La danza en sí misma es inmortal, aparece y desaparece en el escenario en cada función, persiguiéndonos desde más allá del teatro, y lo verdaderamente bueno se nos queda grabado en el corazón como un crucifijo en la carne ardiente.
No, en definitiva, escribir como crítico me hace sentir como el Doctor Frankenstein, de la película de James Whale de 1931: el científico loco. Estudio la obra en busca de comprensión, tratando de precisar por qué la danza nos conmueve, para destilar su esencia en un lenguaje claro. Uno al azar lo que he visto con fragmentos de mi conocimiento, contexto relevante y experiencia vital. Intento imbuir mi creación con una chispa de entretenimiento, para que de alguna manera pueda sostenerse por sí misma, sea capaz de mostrar un gran amor, infundir un gran terror y nunca escapar de las partes de las que está hecha. Mis críticas viven como niños extraños que tal vez estoy condenado a rechazar, ya que dicen en silencio bastante sobre mí, mis gustos, mis puntos ciegos y mi oficio.
En el cine, los villanos suelen ser el elemento más interesante. A pesar de nuestra imagen un tanto malvada, los críticos no somos, desde luego, lo más interesante de la danza. Quizás seamos, en cambio, los más interesados , sentados en silencio en la profunda oscuridad del teatro, con los ojos brillantes y la mente ávida de conocimiento.
Siempre observando.
Esperando