No se puede invertir más de dieciocho años de esfuerzo en algo sin desarrollar un vínculo con él, para bien o para mal, y recientemente he descubierto lo mucho que significa la danza para mí, así como mi determinación por preservar los valores que posee. Esta constatación ha sido consecuencia de dos incidentes separados en la misma semana: uno es mi asistencia al Festival Spring Forward de este año, y el otro es una conversación que tuve con un director de teatro.
Estos incidentes me confrontaron con dos actitudes totalmente opuestas hacia la danza, ninguna de las cuales disfruté y que me preocupaban por el futuro de esta forma de arte, ya que ambas me llevaron a la misma conclusión: no mucha gente está interesada en la danza en sí. No solo eso, sino que el acto de coreografiar el movimiento que constituye una danza es visto por muchos como el aspecto menos importante de una actuación de danza y, en algunos casos, algo que puede descartarse por completo.
La definición de danza ha sido un tema complejo durante mucho tiempo, pero me parece que el mundo de la danza contemporánea es tan indiferente a definir sus propios límites que permite que cualquier cosa se llame danza hoy en día. Tomemos como ejemplos dos de las mejores actuaciones que vi en el Festival Spring Forward: la de Tom Cassani. Iteraciones, un espectáculo de magia experimental, y de Aurora Bauzà y Pere Jou. UN COMIENZO #16161DUn concierto coral dramatizado. Ambos demuestran una destreza y un arte increíbles en sus respectivas disciplinas (uno es la prestidigitación y el otro, la capacidad de la voz humana), pero ninguno de ellos es una representación de danza. De nuevo, uno es un espectáculo de magia y el otro un concierto coral. Esto nos lleva a preguntarnos por qué forman parte de un festival de danza, ya que su inclusión perjudica la percepción de la danza como arte al convertirla en algo que no es. Ambos son excelentes espectáculos, pero pertenecen a otras ramas de las artes escénicas, no a la danza.
Algunas personas se molestan cuando hablo así y me acusan de ser jerárquico y elitista, ignorando que un festival de danza como este es jerárquico por naturaleza. Cualquier proceso altamente selectivo crea una jerarquía. En cuanto al elitismo, permítanme plantear la siguiente pregunta: ¿no es el propósito de las instituciones de danza descubrir y desarrollar una élite de bailarines y coreógrafos? Si cualquiera puede ser bailarín o coreógrafo, y cualquier cosa puede considerarse danza, ¿por qué existen las escuelas de danza o los concursos coreográficos?
Utilicemos otro ejemplo del festival, en este caso, una performance que sí incluye danza, para explorar esto más a fondo: la obra de Sylva Šafková. ¿Por qué las cosas van mal?, un dúo interpretado por Michal Heriban y Viktor Konvalinka. Me pareció sermoneador y autocomplaciente, pero en ningún momento cuestioné por qué formaba parte de un festival de danza. La pieza constaba de varios segmentos de pasos coreografiados y ambos bailarines eran muy hábiles. Puede que haya fracasado en el aspecto artístico, pero a diferencia de las dos actuaciones mencionadas, sin duda es danza.
Si compraras entradas para un partido de baloncesto y en su lugar te presentaran un partido de fútbol, te indignarías, y con razón. La danza no debería ser diferente; uno debería esperar ver danza en un espectáculo.
Dicho esto, comprendo la necesidad de que la danza evolucione. El director de teatro con el que hablé unos días después del festival cree que los ballets de Marius Petipa son la cumbre de la danza, una actitud que considero igualmente perjudicial para la forma de arte en su conjunto. Además, detecté un atisbo de desprecio hacia la danza en sus opiniones tan obstinadas, como al preguntarle cómo haría la coreografía de su proyecto... Don Quijote En cuanto a la producción, me dijo: «Ah, solo contrato a un coreógrafo para eso», en un tono que implicaba que la coreografía era solo parte del trabajo sucio y poco creativo de crear un ballet a gran escala. Esta es una actitud descuidada e ignorante hacia la creación de danza.
Crear e interpretar movimiento es una parte importante, quizás la más importante y creativa, de la creación de una pieza de danza, y no creo que puedas llamarte coreógrafo si descuidas esto o dejas ese trabajo a otros. Las ideas, los temas y los conceptos no son nada sin la coreografía, y haríamos bien en recordarlo, ya que arriesgamos el futuro de la danza si olvidamos esta simple verdad.