Desde tintes para el cabello y maquillaje hasta piercings y tatuajes, los humanos estamos obsesionados con cambiar nuestra apariencia. A veces, incluso refleja los cambios más profundos que ocurren dentro y alrededor de nosotros. La compañía francesa Les Idoles toma esta idea y la desarrolla, llegando a los extremos, pero quizás con mayor veracidad en el proceso.

Con pelucas rubias y labios de color rosa brillante, Chandra Grangean y Lise Messina parecen dos enamorados de los años 1950. Balanceando sus cuerpos en vaqueros de un lado a otro, empiezan a manipular la cinta adhesiva, el film transparente y el pelo postizo que cubren sus rostros artificialmente bonitos. A medida que un rostro se transforma hábilmente en otro, también lo hace su comportamiento, hasta que caen a gatas como monos furiosos.

Como la vida misma, al final el suelo está lleno de restos desechados de rasgos transformados y vidas reorganizadas. La metamorfosis hacia sus verdaderos seres está completa, pero la pregunta de qué rostro presentamos al mundo, cuándo y por qué, se cierne aún más en nuestras mentes. 

En una sociedad cada vez más artificial, los Ídolos encarnan a dos personajes dignos de las Amas de Casa Reales de Beverly Hills. Esta especie humanoide no identificada, como dos matrioskas de plástico, se embarca en un impresionante dúo. Sus cuerpos están en constante movimiento, atrapados en un espacio catártico que revela una profusión de personalidades que, capa a capa, representan una sociedad alimentada por el plástico.

Utilizando un ingenioso mecanismo casero, sin artificios ni humildad, Les Idoles juegan con trampantojos, cinta adhesiva móvil y extensiones de cabello. De esta manera, como dos magos, evocan imágenes plurales que, al emerger, son absorbidas, devoradas pero rara vez digeridas, por la aparición de otra entidad.

Ya no sabemos qué vemos; nuestra mirada se nubla y se pierde en el efecto hipnótico de estos dos cuerpos, al unísono, en sintonía. Se percibe la inteligencia de un estilo coreográfico y dramatúrgico excepcional.

Revestir de nuevo ofrece todos los ingredientes de una obra que, sin duda, encontrará su posteridad y hará que queramos revivirla, tal vez, reencontrarnos con el viaje.

Dos maniquíes rubios, envueltos en mezclilla y con rostros ligeramente derretidos, se encuentran en un espacio blanco y austero. Balanceándose como pasajeros envueltos en plástico en el tren más extraño del mundo, los artistas comienzan a transformarse.

Un tirón de peluca revela unas cejas dibujadas con un rotulador permanente, una inhalación brusca aspira unos labios recubiertos de film transparente de color rosa y nos estremecemos cuando las intérpretes Chandra Grangean y Lise Messina los mastican con la boca abierta, boquiabiertas y sin aliento.

La utilería y el vestuario resultan versátiles: el cabello castaño se desliza hacia adelante para formar una barba, una boca rosa se convierte en una nariz de payaso y una mancha roja de pintura sirve como lengua de dragón. Con cada desprendimiento de la "piel", una sensación de terror se apodera de nosotros mientras nos preguntamos si la próxima versión de estos personajes será divertida, espeluznante o algo nuevo y, de alguna manera, peor.

En constante movimiento, con los ojos abiertos o completamente cerrados, la pareja utiliza pequeños momentos de gestos incómodos, expresivas inclinaciones de cabeza y cambios de postura para transformarse total, horrible y brillantemente.

En una fascinante fusión de movimiento y emoción, la producción de Les Idoles de REVESTIR DE NUEVO ofrece una exploración cautivadora de la identidad y la cultura.

Dos bailarines se yerguen sobre un fondo blanco inmaculado, creando un contraste con pelucas y miradas fijas. Al comenzar a moverse, es como si sus pies estuvieran clavados en el suelo, y al permanecer en el mismo lugar durante toda la actuación, se resaltan aún más sus expresivos rostros.

La actuación avanza y los bailarines se adueñan de la escena desenredando sus pelucas para revelar sus cejas pintadas. En un momento clave de humor, que ayuda al público a conectar plenamente, se quitan el celofán de la cabeza y comienzan a masticar el plástico, consumiéndolo con voracidad. Esto invita a la reflexión sobre los temas de la transformación y a cuestionar quiénes son los verdaderos personajes detrás de cada uno de los rostros emergentes.

Lo que distingue a esta producción es el uso innovador de diferentes elementos integrados en la coreografía para enriquecer la narrativa. Un paisaje sonoro y un movimiento evocadores, que van desde un balanceo lento hasta una intensidad salvaje, crean una experiencia multisensorial que transporta al público a un mundo donde la realidad se funde con la fantasía.