La palabra clave en Las escultoras, según la práctica de hermandad grupal polaca, es decir ah. Al principio es una exhalación melódica medida (ja ja…) de las intérpretes Weronika Pelczyńska y Monika Szpunar, que armoniza con la música suave que entra y sale de la sala. Nos sentamos a ambos lados mientras la pareja, con atuendos de bloques color canela y naranja, se turnan para adoptar la pose de estatuas femeninas mientras la otra nombra a su creadora (todas son mujeres del siglo XIX) y su título: «Humildad», «Dama con gatito» y similares.

A medida que representan las poses icónicas, levantándose y cambiándose de posición, sus estatuas cobran cada vez más vida y provocan risas: jajajaja! Finalmente se abrazan carnalmente, olvidando toda piedra y estatuaria mientras jadean en exhalaciones saciadas, post-coitales: jajajaja… jajajaja…

Si la configuración inicial y la dinámica general a veces se sienten un poco de maderaAl final, hay una auténtica sensación de logro. Pigmalión era una estatua femenina animada por el ardor de su creador masculino, pero la práctica de la hermandad supera con destreza la masculinidad para abrazarse mutuamente. ¡Ja!

La escultura y la danza van de la mano en Las escultoras, transformándose continuamente. El grupo escénico polaco Sisterhood Practice asume el fascinante y refrescante reto de dar vida coreográficamente a las obras de las escultoras pioneras del siglo XIX T. Certowicz, H. Bertaux, A. Rozniatowska, M. Gerson-Dabrowska y C. Claudel.

Con el público sentado 360 grados a su alrededor, solo un podio negro, de forma cuadrada y su ritmo ja-ja Canto, Weronika Pelczyńska y Monika Szpunar se turnan repetidamente para encarnar diversas esculturas. Las extremidades se entrelazan y los músculos se tensan. La ternura absoluta, la confianza mutua y el intenso contacto visual alimentan el vínculo artístico aparentemente inquebrantable de este dúo. Poniendo a prueba la plasticidad de sus cuerpos, el espectáculo se convierte en una celebración íntima de la energía creativa femenina. Sin duda, se beneficiaría de ser presentado en un museo, ya que el ambiente de la Sala de Ensayos de la Orquesta TMS no satisface completamente sus necesidades. Sin embargo, en su afán por crear un puente entre el pasado y el presente, Las escultoras desencadena un diálogo interdisciplinario en el que vale la pena participar.

La intrigante risa rítmica de Las escultoras El comienzo de las dos intérpretes es cómico, y a medida que se nos presenta el recurso central de la pieza —recrear con el cuerpo la obra de las escultoras pioneras del siglo XIX—, se transforma en un canto y, finalmente, en un gemido. Esto funciona como hilo conductor de la pieza, y el compromiso de Weronika Pelczyńska y Monika Szpunar con este peculiar grito de guerra nunca se desvanece.

La recreación de las esculturas a veces se realiza mediante la manipulación mutua y otras veces mediante el roce de la piel como si fuera arcilla: una progresión intrigante, pero insatisfactoria. El acto final de la pieza abandona la premisa central y se convierte en un abrazo íntimo entre los dos intérpretes, que transforma su generosa energía y presencia en algo exclusivo de ellos.

Una rápida búsqueda en línea sobre las esculturas revelará la inmensa e inspiradora habilidad que poseían sus creadores; esta pieza parece superficial en comparación.