Según el material promocional, el tarab se produce "cuando un cuerpo se siente atrapado por la música y la sensación física se intensifica". Puede que no sea un vicio, pero la versión de 40 minutos del espectáculo de danza folclórica que lleva el nombre de este estado del ser llama la atención. La fuente de la coreografía de múltiples patrones de Ulduz Ahmadzadeh son las tradiciones culturales preislámicas del oeste de Asia prohibidas o diluidas por la época colonial. Ninguno de los trajes con texturas y flecos que lleva su conjunto internacional es idéntico. Comenzando con sobrios headbangers, siete bailarines pasan a sentadillas en espiral, balanceos de hombros, giros en barril, palmas, gritos de "¡Hey!". El ritmo se acelera, al ritmo de la percusión en vivo de Mohammad Reza Mortazavi, que es traquetea y galopea. Las señales de placer aumentan: un vigoroso coro de pasos/deslizamientos/pisadas/saltos/patadas, por ejemplo, o saltos y giros llamativos y saltarines. También hay efectos especiales: máquinas de viento, una enorme hélice, un sistema de aspersores dobles que hace llover arroz. Sin embargo, la plétora de movimiento no siempre está completamente habitada. El objetivo de ATASH puede haber sido el éxtasis sudoroso, pero TARAB Dejó mis propias emociones relativamente tranquilas.

En Ulduz Ahmadzadeh TARABUn elenco de siete personas deconstruye una serie de danzas tradicionales de Asia occidental. Balanceándose, girando, temblando y aullando, combinan varias prácticas de movimiento para crear un ritual contemporáneo. El corazón palpitante de esta actuación es el hipnótico paisaje de tambores creado por el instrumentista Mohammad Reza Mortazavi, que nos lleva gradualmente hacia el clímax.

Como no puede formar una compañía de bailarines de Asia occidental desde su base en Austria, Ahmadzadeh trabaja con intérpretes de Europa y Asia oriental, con lo que pierde el poder de estas formas antiguas. El trabajo se ve obstaculizado por los tímidos pisotones y las sonrisas huecas de los bailarines que se aferran a medias a una forma de la que, en última instancia, parecen excluidos.

Aunque TARAB promete ser “una puerta al éxtasis y a la sensualidad encantada”, nos quedamos varados. En cambio, la performance se convierte en una expresión precisamente de la crisis que pretende desafiar: una práctica cultural incapaz de encontrar su equilibrio en un mundo que es hostil a su potencial transgresor.

Cuando los bailarines en TARAB Liberan ruidosamente el aire de sus pulmones y el sonido se convierte en música. El pisoteo de sus pies resuena con los dinámicos redobles de tambores que toca en vivo Mohammad Reza Mortazavi. La potencia de la actuación transfiere impulsos rítmicos de sus cuerpos frenéticos pero atractivos al nuestro.

La pieza, de 40 minutos de duración, tiene una estructura ritualista. Al entrar en el auditorio, los siete intérpretes ya se balancean hacia arriba y hacia abajo en una concentración que parece un trance. Ya sea de forma colectiva, en solitario o en parejas, crean diversas dinámicas de ser y moverse juntos. El escenario de dos planos (un espacio principal y una plataforma más pequeña situada entre nuestros asientos) nos permite presenciar la feroz sinuosidad de los bailarines tanto de cerca como de lejos.

Para quienes no estén familiarizados con las tradiciones de danza preislámicas de Oriente Medio que inspiraron a la coreógrafa Ulduz Ahmadzadeh, TARAB se relaciona principalmente con personas que se deleitan en las energías compartidas. Para experimentar su intensidad, debemos abrirnos al flujo.

Siete cuerpos que gimen y gruñen se sacuden en una neblina amarilla, envueltos en borlas que golpean la pista de baile con cada curva de la cintura. TARAB Somos testigos de su liberación en estado de trance, como si invadieran un ritual privado. Hay pasajes poderosos en los que la energía del grupo se sincroniza y se eleva hasta alcanzar crescendos de pisadas y respiraciones silbantes rítmicas. Y, sin embargo, los momentos intermedios se sienten, a veces, monótonos.

El interés del coreógrafo Ulduz Ahmadzadeh por las historias del movimiento preislámico de Asia central y occidental es evidente. Sin embargo, en los dúos georgianos falta un sentimiento triunfal. Con demasiada frecuencia, los intérpretes parecen dispersos en el escenario, sus posturas no están a la altura del orgulloso desafío arraigado en los pasos. La percusión en vivo de Mohammad Reza Mortazavi se siente casi como otro personaje físico; su hipnótica estela sonora se convierte en el narrador-guía de la pieza.

Finalmente, una repentina lluvia de granos de arroz calma el alboroto comunal. Este final tiene el efecto (y el sonido) de estar atrapado en una lluvia de verano purificadora.