Hay muchas maneras de modelar la relación entre dos cuerpos en movimiento en el escenario. Pueden asociarse, compartiendo o cambiándose el protagonismo. También pueden competir, como si demostraran sus capacidades individuales, o interactuar de forma sincronizada o disonante. En tres obras presentadas en el Festival Spring Forward 2024, tuvimos la oportunidad de ver coreografías centradas en dos mujeres que interpretan las potencialidades, capas y dimensiones de sus propios cuerpos.
El partido se desarrolló en REVESTIR DE NUEVO, del colectivo francés Les Idoles, se basa en las apariencias, pero las imágenes producidas por Chandra Grangean y Lise Messina suelen ser falsas. Se quitan y despegan capa tras capa de piel artificial, ropa, pelucas y maquillaje solo para usar posteriormente estos mismos materiales para transformar sus seres orgánicos. Simplemente usando cinta adhesiva, cambian las líneas de sus narices, la expresión de sus ojos, la forma de sus rostros. La performance fascina al combinar la simplicidad conceptual con la abundancia de efectos que este concepto genera. Les Idoles juegan con nuestra admiración culturalmente formada por la pulcritud femenina. En un momento atraen nuestra mirada y en otro, como cuando las dos se comen el papel de aluminio que se han raspado de la cara, provocándonos un asco nauseabundo. Y todo esto con frialdad y precisión.
Las tensiones entre la superficie y la forma del cuerpo se ponen de relieve en Las escultoras del colectivo polaco conocido como Sisterhood Practice. Las artistas que llevan este título fueron responsables de obras que a menudo eran ignoradas por un público más interesado en los maestros masculinos. Weronika Pelczyńska y Monika Szpunar repiten con insistencia los nombres de estas mujeres y los títulos de sus piezas. Con palabras, intentan tallar en nuestra carne sutiles huecos donde se pueda preservar el recuerdo de estas artistas. Hablando, tarareando y riendo, esculpen en sus propios cuerpos vitales las figuras que las artistas una vez tallaron en fríos bloques de piedra. La coreografía, con sus impresionantes elevaciones y su precisa colaboración, exige conciencia y confianza mutuas. Estas cualidades emanan de las dos bailarinas con una suave calidez y una conmovedora energía fraternal que trasciende los lazos de sangre.
Aunque la ternura también se nota entre María del Mar Suárez (alias La Chachi) y Lola Dolores, el dúo de baile y canto en Aleatorio de TarantoLa vitalidad que vibra en su interpretación es rápida y emocionante. Dolores canta la letra, pero su contenido parece menos importante que la fluidez entre ambos. Quizás se quejan, quizás fantasean juntos, quizás discuten acaloradamente. No está claro quién le da ritmo a quién, ni quién inspira a quién. En última instancia, da igual. Esta obra cautivó al público de Spring Forward; sus ritmos flamencos resonaron en nuestros cuerpos y provocaron risas alegres.
REVESTIR DE NUEVO, Las escultorasy el ámbito Aleatorio de Taranto Son muy diferentes entre sí en estilo, estrategia coreográfica y la manera en que nos invitan a sus respectivos mundos. Lo que tienen en común es el dominio de la fuerza que un dúo femenino irradia en su actuación. Esta fuerza proviene de la precisión hipnótica del movimiento conjunto, el apoyo que los cuerpos se brindan mutuamente y la creación de un espacio para el flujo de un diálogo tanto emocional como físico.