Presentada en Darmstadt fuera del marco del cambio horario de primavera de 2024, V/ertigo constaba de dos partes. Cada una evocaba una gravedad dramática única en la que los seres humanos se encuentran entrelazados como seres corpóreos y espirituales.

La brillante coreografía de Skid es obra de Damien Jalet. En ella, 17 bailarines de gran talento del Hessisches Staatsballett bailaron acompañados por una imponente estructura que ocupa todo el escenario. Los cuerpos luchan contra una enorme rampa blanca inclinada, deslizándose al principio tan lentamente que distorsiona nuestra percepción del espacio y el tiempo. Fascinante. Más tarde, ascienden con fuerza y ​​rapidez, demostrando su resistencia. Estas acciones contrastan con un final que nos invita a contemplar la fragilidad de un solista desnudo suspendido por un instante en el borde de la rampa.

En contraste, los seis bailarines de « I'm afraid to forget your smile » de Imre y Marne van Opstals se encuentran en una situación de suspensión purgatorial: pertenecen al mundo material, pero también se inclinan hacia la transfiguración. Es como si su deseo más profundo fuera participar en el reino espiritual, un sentimiento reforzado por el uso del canto coral en vivo para crear una atmósfera de solemnidad religiosa. Al igual que en «Skid», el deleite del público surgió de las impactantes imágenes evocadas, en este caso, por una espléndida fusión de música y movimiento.

Zuzanna Berendt

Un gran final.

Primero, Skid de Damien Jalet . 1. 17 cuerpos amortiguados gotean, se deslizan, se derriten, se derraman, giran, caen individualmente, en parejas o como cadenas por una pared blanca empinada y monumental. ¿Rendirse o resistir la gravedad? Algunos se mantienen brevemente, desafiantes. Otros bloquean o se agarran en el descenso. La música crece apoyando el flujo constante. 2. Escaladores, saltadores en una misión, se balancean u ondulan en filas y olas al ritmo de una banda sonora de pulsaciones/zumbidos. 3. Un solo humano desnudo emerge como una larva de una hamaca de nailon, se eleva y se inclina sobre el borde. ¿Profundo? Bueno, impresionante.

Luego, I'm afraid to forget your smile de Imre y Marne van Opstal . El escenario es una iglesia. Seis bailarines admirables con leotardos/bragas color carne, parcialmente enmarcados por 16 cantantes sedentarios. Al principio, piel y huesos golpean el suelo. Lo que sigue es una serie de paroxismos intensamente articulados. Las extremidades se mueven con fuerza. Ritmos animales y saltarines experimentan frecuentes cambios de dirección. Una escena al estilo de una foto familiar se transforma en simulaciones de pinturas religiosas. ¿Es este drama físico, elástico y enérgico, una manifestación de las luchas y conflictos de la vida? En contraste, las voces son de música sacra contemporánea. De nuevo, impresionante. Pero no me conmovió.

Donald Hutera