El arte marcial opera desde lo más profundo de la mente, pero con una fisicalidad que se extiende por cada centímetro del cuerpo. El coreógrafo Yotam Peled y los intérpretes Nicolas Knipping y Andrius Nekrasoff se esfuerzan por transmitir esto, imbuyendo... Donde están los chicos Con intención tanto cerebral como corporal. Los momentos de quietud sugieren un torrente interior, solo parcialmente desatado cuando los dos hombres entrelazan sus extremidades o chocan sus pechos. Con los brazos balanceándose como molinos de viento, crean un paisaje sonoro con sus bocas, sepultando brevemente el largo silencio inicial.

Cuando finalmente escuchamos la palabra hablada y la música, la pieza cambia de ritmo y capta la atención. El estallido de movimiento atlético y la invitación a escuchar, y por lo tanto conectar con, los intérpretes son demasiado breves. Esto significa que el camino hacia la implicación emocional, necesaria para cosechar los beneficios del cierre, carece de fundamentos. Si esta obra se hubiera creado exclusivamente para adultos, podríamos construir nuestra propia ruta. Pero para los espectadores más jóvenes, simplemente hay muy pocos ganchos que los atraigan.

En un gimnasio escolar lleno de gente, con el potente olor a tiza y vergüenza llenando el aire, Where the Boys Are Explora las artes marciales como canal liberador de la violencia masculina.

Tras un reconocible calentamiento inicial, la pieza da paso a una convincente secuencia al unísono. Los brazos se mueven como molinos y golpean el cuerpo, creando sonidos rítmicos acompañados del reconocible silbido de la respiración controlada. Lo que los intérpretes se preparan para ello no es exactamente una pelea, sino una lucha por el autocontrol, la cercanía y la liberación.

Hay fugaces momentos de picardía, de toques a una apariencia masculina endurecida, pero en cuanto al tono, la obra resulta demasiado seria para un público mayor de 13 años. La tensión creada por los abrazos atléticos se desliza hacia el homoerotismo, especialmente en el revoltijo final de extremidades que oculta los rostros de los intérpretes, expresando un cuerpo extraño y unificado.

Aunque Where the Boys Are Aunque lucha eficazmente con la frustración, la conexión y la violencia masculinas, no logra captar la atención del público más joven al que está dirigido.

Las niñas vienen de Venus y los niños del… ¿gimnasio?

Where the Boys Are Por Yotam Peled y los Radicales Libres podría haber celebrado la sensualidad del cuerpo en el deporte. Pero aquí estamos, en un gimnasio que huele a décadas de educación física trivial, muy alejado de los valores de ayuda mutua, respeto y autocontrol que emanan de la práctica de las artes marciales.

Así encontramos a los dos intérpretes masculinos enfrascados en una especie de pantomima de una sesión de entrenamiento, compuesta de ritmos corporales, intentos de imitación y a veces una forma de dominación, que nos invita a repensar cómo se representa la masculinidad.

Frente a esta propuesta para el público juvenil, solo puedo referirme al grupo objetivo de chicas adolescentes que se muestran aburridas o al menos indiferentes, casi dubitativas ante una propuesta que retrata las peripecias de un dúo masculino en una reflexión egocéntrica.

Donde aquellos Los chicos son, mi verdadero amor puede no serlo.

Where the Boys Are de Yotem Peled y los Free Radicals es un tapiz de movimiento y emoción que se despliega en el gimnasio de una escuela. La pieza combina la fluidez de la danza con la disciplina de las artes marciales, despertando la curiosidad del público y creando una atmósfera dinámica.

Cada movimiento, impregnado de simbolismo, revela capas de la experiencia humana que profundizan en temas de masculinidad, vulnerabilidad y la complejidad de las relaciones interpersonales. Los intérpretes logran un delicado equilibrio entre la agresividad y la ternura, sumergiendo al público en una exploración de la psique humana mediante una narrativa sutil e imágenes evocadoras.

La actuación comienza en silencio y se acompaña gradualmente del ritmo percusivo de golpes y texto que describe los pensamientos y sentimientos de los bailarines. Si bien la obra parece terapéutica para los bailarines, plantea la pregunta de qué sentido tiene para el público joven al que se creó la pieza.