"¿Por qué bailar?" era la pregunta impresa en todas partes durante Aerowaves'Spring Forward Festival 2024; una pregunta que parecía resonar en el aire durante la primera edición sin su fundador, Juan Ashford, quien lamentablemente falleció en diciembre. Aunque nunca lo conocí, al leer sobre sus pensamientos e ideas, tuve la sensación de que su espíritu seguía vivo gracias a su intenso enfoque en la danza como forma de arte.

De hecho, la pregunta "¿Por qué bailar?" no quedó sin respuesta. Una multitud de actuaciones, conferencias, debates, conversaciones y, por último, pero no menos importante, artículos, ofrecieron una impresionante variedad de respuestas. Presentadores, comisarios, productores y escritores de todo el mundo estuvieron presentes durante este festín de danza de tres días, una mezcla de movimiento, repleta de una sorprendentemente rica variedad de formas.

En medio de todo esto, me encontré en el pequeño y diverso grupo de escritores de danza seleccionados para Springback AcademyUn intenso y agotador curso intensivo de redacción de reseñas. Con el apoyo de algunos de los mejores escritores de danza del mundo, viajamos entre salas desde temprano por la mañana hasta bien entrada la noche, asistiendo a cada función con la mente abierta y lápices afilados. Hacia el final, los días y las noches parecían fundirse, ya que las pocas horas de oscuridad en la habitación del hotel incluían un sueño cada vez menos tranquilo y sueños cada vez más vívidos sobre las actuaciones.

Sentí como si me hubieran lanzado a través de un espejo. Me di cuenta de que, tras haber pasado 24 años en el teatro como bailarina, las experiencias performativas se habían vuelto algo natural, mientras que el rol que afrontaba ahora implicaba una serie de desafíos que aún estoy procesando. Encarnar la tarea de reseñar me hizo comprender con todo mi ser el nivel de presencia, honestidad e implicación que exige el rol del crítico. La situación extrema de ver no menos de 20 funciones en 3 días y escribir 5 reseñas con un número de palabras y plazos estrictos aumentó el desafío.

Unas semanas después, de vuelta en Gotemburgo, Suecia, todavía me estoy recuperando de la inmensa cantidad de impresiones que, en relación con mi experiencia como bailarina y coreógrafa, me ofrecieron nuevas perspectivas en varios sentidos. En un intento de comprender lo que experimenté y desentrañar las críticas a la danza, comencé a preguntarme: ¿quizás no están enredadas en absoluto? A raíz de... SpringbackHe estado reflexionando sobre los componentes necesarios para un campo de la danza funcional. Existen vínculos y vías interesantes entre la danza y la crítica, cuya capacidad de generar significados parece interdependiente.

En el artículo de Sanjoy Roy de 2019 'Uniendo los puntos: Aerowaves y Springback', John Ashford explica que la idea detrás Springback Su objetivo era «tender un puente entre la prensa convencional y la creciente, pero muy poco difundida, escena de danza independiente». Roy escribe que, a diferencia de muchas publicaciones artísticas en línea, Springback Magazine Paga una tarifa tanto a los colaboradores como a los editores, con la convicción de que este sistema mejorará el desarrollo de los escritores, servirá a los lectores y, en última instancia, al sector en su conjunto. Es importante destacar que Springback Magazine es editorialmente independiente de Aerowaves, y por tanto no es una herramienta promocional.

Durante Spring Forward, cada obra cuenta con múltiples críticos que escriben sobre ella, ofreciendo al público puntos de acceso ricos y diversos a la performance. Imaginen si cada obra de arte pudiera recibir esta atención sincera...

La libertad de expresión, la independencia institucional y las oportunidades remuneradas para los escritores son escasas. Creo que otras plataformas y publicaciones pueden aprovechar el conocimiento de... Springbackiniciativas, es decir, si quieren atraer la honestidad y el pensamiento crítico como contrapeso a la superficialidad del marketing y la autopromoción sin fin que impregna gran parte del mundo de la danza hoy en día.

Algo que he aprendido a través de conversaciones con la escritora e investigadora de arte Laura Cappelle, a quien tuve la suerte de tener como mentora durante SpringbackSer crítico es mucho más que ser crítico: implica ser honesto al transmitir la propia experiencia con una obra, confiando en el conocimiento del campo para respaldar la opinión. En estas circunstancias, el crítico tiene el potencial único de ser una voz solitaria que se abre paso entre el ruido del comercialismo, centrándose en el arte y asumiendo la responsabilidad de la honestidad para tender puentes entre la obra y el público.

Aunque he sido consciente de la importancia del pensamiento crítico desde que tengo memoria, la experiencia con Springback dejó en claro cuánto se necesita realmente para que el campo de la danza se desarrolle.

Durante décadas he trabajado como bailarina con instituciones como el Ballet Nacional Noruego y la GöteborgsOperans Danskompani, además de trabajar de forma independiente como coreógrafa. Últimamente, también como artista interdisciplinar y comisaria de festivales, estoy profundamente inmersa y preocupada por este campo, así como por las implicaciones que los actuales recortes presupuestarios culturales tendrán en los artistas y el público de toda Europa. Es fácil pensar: "¿Qué podemos hacer?". Pero creo en el poder de la comunicación, y en este ámbito podemos aportar algo. Podemos visibilizar la importancia del arte en nuestra sociedad a través de la escritura.

Mi motivación al empezar a trabajar como escritora de danza fue conectar a los artistas de danza con el público de Gotemburgo, para que el público pudiera acceder a las ideas, pensamientos y prácticas de los artistas. De esta manera, desafié el marketing convencional y abrí un canal para una comprensión más profunda de la mente de los coreógrafos.

Como cofundadora de la pequeña iniciativa artística No Deadline, trabajo para desarrollar la escena de danza independiente en Gotemburgo y su relación con otras formas de arte, así como con el público. Soñamos con un campo de la danza que se sustente y se vea impulsado por múltiples formas de escritura, tanto indagatorias como críticas.

Cuando le preguntaron a John Ashford "¿Por qué bailar?", su primera respuesta fue: "Porque la danza es la poesía del teatro".

Esta poesía debe ser protegida. Para mantener viva la danza como forma de arte en estos tiempos de recortes presupuestarios y desinformación, urgen conversaciones, debates y escritura sobre danza más serias. Sin duda.

¡Arremanguémonos y escribamos!