Cada día a las siete, nos reunimos en el gimnasio para comer lasaña con una copa de vino. Somos unos doscientos cuarenta y tres. Nos arremolinamos, esperamos, hablamos de fascismo, recortes presupuestarios, chismes profesionales y, de vez en cuando, bailamos. Vemos a gente que no habíamos visto en años, quizá desde que nos conocimos en otro gimnasio en otro continente. A algunos nos alegra verlos.
Algunos estamos aquí para vender una actuación. Otros para comprarla. Una sensibilidad más refinada podría preferir el término invitación curatorial, pero esto es, de todos modos, un mercado. Estamos en el Aerowaves El Festival Spring Forward, que reúne cada año a veinte artistas y doscientos comisarios en una ciudad europea diferente, presenta una obra nueva cada uno. Los artistas, procedentes de toda Europa y cada uno de ellos, son seleccionados a través de una convocatoria abierta que recibe alrededor de setecientas solicitudes al año. En 2025, el Festival Spring Forward se celebró en Gorizia y Nova Gorica, ciudades fronterizas entre Italia y Eslovenia. Con la llegada de la primavera, vimos veintiún espectáculos en tres días.
Soy una persona que ama la danza; me he pasado la vida entera bebiéndola como si fuera agua. Pero para el quinto espectáculo del día en Spring Forward, mi atención se centró en un adolescente tímido que pedía permiso para levantarse de la mesa. Artistas viajan desde toda Europa para esta singular oportunidad de compartir su trabajo con una congregación de los principales actores de la danza. Me arrepiento y me avergüenzo porque me cuesta mantenerme conectado. Quizás sea el único en esto, pero quizás no.
Spring Forward es una cinta transportadora de danza nueva. Vistas en rápida sucesión, las veintiuna piezas en exhibición parecen firmes y brillantes. Cada actuación se presenta rápidamente en el... Hola mi nombre es De alguna manera. Sin embargo, una vez que lees la etiqueta, pocos se atreven a salir del encuadre. A menudo, lo que sucede en el primer minuto de una pieza se mantiene durante los siguientes cuarenta, solo que más intenso y rápido, y quizás con un eslogan irónico escrito en cartón. La estructura dramatúrgica reinante parece ser un crescendo lento, y la mayoría de las piezas dependen de una idea punzante que las mantiene en pie. Pero la danza es un arte vivo, que depende de la transformación para su oxígeno. Una danza que permanece inmóvil se convierte en una danza muerta, y esto nunca queda más claro que cuando ves siete en un día.
Hay imágenes impactantes, sin duda: la pancarta de aluminio barrida por el viento en Lampyris noctiluca de Aristide Rontini, o el perro de plástico que trota, Sísifo, a través de un escenario gigante en Production Xx Gush es genialAl ver veintiún espectáculos a lo largo de tres días, se hace evidente la interconexión entre el contexto y el contenido, cada uno alimentando y determinando el rumbo del otro. El contexto se condensa porque intenta contener la riqueza de la danza actual, y al mismo tiempo, los artistas elaboran su obra en respuesta a esta compresión y sobresaturación, quizás renunciando a terrenos más sutiles en la imperiosa necesidad de destacar. Algunas actuaciones en Spring Forward muestran cuerpo desnudo, otras presentan plátanos (literalmente), un robot o un DJ tocando un remix de reggaetón del éxito de Justin Bieber de 2020. SabrosoLa novedad es la reina, y la profundidad de pensamiento es la invitada que siempre deseamos que aparezca, pero rara vez lo hace. Nos queda la danza como tótem de la identificación.
¿Y si la danza pudiera ser un tótem para todo lo demás? Un tótem para lo extraño, lo inidentificable, aquello que te atormenta sin decir por qué ni qué es. Un tótem para la obra que te cautiva porque no puedes identificarla. Un tótem para el movimiento mismo, que, de todos modos, nunca se quedaría quieto el tiempo suficiente para que le pusieras una etiqueta de equipaje.