«Odio las despedidas», dice Solène Weinachter cerca del final de DESPUÉS DE TODOSin embargo, su primer solo de creación propia trata sobre ellos: una meditación sobre la muerte y el dolor que comienza como comedia, solo para volverse dolorosamente vulnerable.
Las habilidades teatrales que Weinachter perfeccionó como intérprete con Ben Duke, entre otros coreógrafos, le son muy útiles aquí. Conecta chistes con facilidad, comenzando con su recreación de un funeral en Francia. De forma surrealista, como nadie ha preparado nada, le piden que baile. Armada con «una maestría en danza contemporánea y un profundo deseo de demostrarle a mi familia que puedo ser útil», como ella misma lo expresa, Weinachter pliés, gatea y golpea el suelo con los puños.
Sin embargo, cuando ella gira en torno a su propio miedo a "ser olvidada", DESPUÉS DE TODO Se profundiza gradualmente. Escenifica su propio panegírico y luego menciona la muerte de su abuela, acurrucada en el suelo. En Spring Forward, cuando se levantó de nuevo para bailar un vals alrededor de un charco de luz, las lágrimas me rodearon. En cuanto a debuts coreográficos, este es uno que el mundo de la danza difícilmente olvidará.
Solo quedamos Solène Weinachter y nosotras. Empieza con chistes monólogos y nos reímos sin pensar. Poco a poco, queda claro: en realidad está hablando de la muerte.
Las emociones dolorosas se filtran a través de la obra teatral, la narración vocal y una exquisita fisicalidad. Cada uno vive el duelo a su manera: Weinachter nos lleva al crematorio, a encuentros familiares y nos permite presenciar una actuación atrevida con «I Feel Love» de Donna Summer.
Lo que comienza como comedia se convierte en elegía. Las flores que Weinachter reparte al principio regresan al final, arrojadas (en el momento justo) al escenario justo antes de un gran lamento. Da la sensación de que la artista nos ha acompañado a través de las distintas etapas del duelo.
DESPUÉS DE TODO No es solo un homenaje, es un proceso. En la escena final, Weinachter rodea un charco de luz, bañado por una música que reconforta el corazón: un delicado ritual de cierre. La atmósfera no es pesada, sino tiernamente agrietada. Al despedirnos, quizás con una lágrima más, llevamos la ligereza que se instala una vez que todo se ha sentido realmente.
El público lo aprueba: la bailarina y coreógrafa Solène Weinachter es divertida. ¿Conocieron la historia del funeral de su tío? ¿Vieron su imitación del director de la funeraria? Es ingeniosa y encantadora, y en Spring Forward, todo el auditorio no paraba de reír.
La ironía, el humor y la narración son excelentes habilidades para un artista, pero también pueden ser como ventanas tintadas que nos impiden vernos a nosotros mismos y a los demás con claridad. Seamos honestos: Weinachter es Fleabag. Construye un personaje excelente y una imaginería vívida, pero nunca cobra vida del todo. Pasa de hablar a bailar, se tumba rígida como un cadáver, pero aún se siente como un monólogo. Llora, pero la sesión de llanto no tiene verdaderos resoplidos. Al final, da vueltas sobre sí misma como un planeta orbitando su propia vida. Su honestidad nos permite, al público, acercarnos a ella, pero nunca realmente.
En la puerta, a algunos espectadores se les entrega una rosa roja y se les pide que se sienten cerca del escenario. Weinachter abre el espectáculo con un monólogo sobre el funeral de su tío: un micrófono, un taburete y tres columnas de luz ambientan la escena. Hablando directa y casualmente, transmite la incomodidad emocional de su familia ante la pérdida.
Cumpliendo la petición de su padre, comienza una danza deliberadamente torpe en honor a su tío, provocando risas por la incomodidad compartida. Muchos bailarines reconocen esta exigencia espontánea: representar arte en espacios que parecen absurdos. Cuando las artes se tratan como algo secundario, ¿cómo pueden sanar las fracturas sociales?
Construye escenas invisibles a través del movimiento y el humor absurdo, para luego pasar a un cuadro que ofrece un contraste sorprendente con el resto del material: un lamento físico, una exploración del agotamiento inducido por el llanto, donde cada respiración se siente como la última.
Después de todo Pregunta: ¿cómo dejamos ir y cómo nos aferramos cuando todo insiste en terminar?