Un dúo de DJ al costado del escenario proporciona un paisaje sonoro vibrante mientras Lisa Colette Bysheim y Edith Strand Askeland (reemplazando a la co-coreógrafa de Bysheim, Katrine Patry) mueven repetidamente sus codos hacia arriba y hacia abajo, se acarician la cabeza y se despeinan las axilas. Carrusel azul Explora el ritual de la seducción a través de una lente lúdica, mientras los artistas golpean sus muslos juntos y muestran ropa interior de neón, levantando los pantalones cortos de los demás con una inelegancia casi infantil.
Su movimiento, inspirado en los rituales de apareamiento de aves exóticas, oscila entre lo absurdo y una ternura inesperada. En la realidad alterada de una rave —donde el tiempo lineal se disuelve, las emociones se expanden y los cuerpos se apoyan instintivamente el uno en el otro—, estos gestos parecen casi inevitables. La sensualidad emerge no como un espectáculo ensayado, sino como una intimidad orgánica entre dos cuerpos seguros de sí mismos y del otro.
La performance juega con la mirada del público, encontrándola con un ingenio travieso y conspirativo, atrayéndonos al juego del coqueteo y revelando su esencia: incómoda, exuberante e innegablemente divertida.
Zala Julija Kavčič
Carrusel azul Bysheim & Patry atrapa al público inmediatamente. Comienza con movimientos rítmicos, nítidos y repetitivos al ritmo de los potentes ritmos techno de las DJs asiangirlsonly. El dúo busca reflexionar sobre cómo se ve, se cosifica y se clasifica el cuerpo femenino.
Con el tiempo, dos artistas se muerden, lamen y tocan de forma invasiva pero consensuada, reaccionando con un ligero retraso, lo que da la impresión de existir en su propia realidad. La identidad queer, el empoderamiento femenino y la liberación se reflejan en sus interacciones, que van desde lo descarado hasta lo deliberadamente grotesco. Al mismo tiempo, sus juegos evocan las travesuras y exploraciones que desafiaban los límites de la infancia: íntimas, pero no explícitamente sexuales.
Carrusel azulEl lenguaje del movimiento es refrescantemente directo. Los intérpretes no temen verse feos; dan tiempo a cada imagen para que se asiente, aprovechando al máximo la repetición y las pausas en lugar de precipitarse.
Mientras las luces parpadean y los colores cambian, Carrusel azul Empieza a sentirse como una rave: extática, caótica, llena de vida. Sin embargo, la distancia física entre los artistas y el público atenúa la intensidad. Los momentos se difuminan, y la riqueza total de la actuación parece inalcanzable.
María Chiara de Nobili
Las dos intérpretes (Lisa Colette Bysheim y Katrine Patry) y dos DJ (Thea y Miriam Michelsen) llevan la mesa de mezclas en el escenario. Piensa en una fusión del Y2K con principios de los 2000, impregnada del techno de los 1990, que ya está de regreso. Este estudio sobre los bailes de apareamiento de las aves es curiosamente satisfactorio. Presenciamos un intercambio constante de poder, cuya sólida interpretación eleva la pieza. Mientras navegan e intentan conquistarse mutuamente, nos vemos no como espectadores pasivos, sino como observadores cómplices. Un segmento coquetea con la mirada masculina, escenificando una intimidad entre mujeres creada para nosotros, no experimentada entre ellas. Roza el aeróbic apasionado: un La substancia momento, si has visto la película.
La danza se desvincula acertadamente de la música. Ambas coexisten, pero nunca se convierten en bailes de club, algo que los coreógrafos evitan conscientemente. ¿Acaso los rituales de apareamiento imitan el comportamiento humano, o es al revés? Lo que emerge es una creación reflexiva y basada en la investigación, mucho más profunda de lo que su apariencia sugiere. Visualmente impactante, esta pieza destaca del resto del programa.