Vi por primera vez la obra del coreógrafo británico Ben Duke Paraíso perdido (yace sin abrir a mi lado) En el Festival de Edimburgo de 2015. Una ingeniosa y conmovedora reinvención del poema épico de Milton, que fusionaba danza y teatro, salpicada de alusiones literarias y humor anecdótico, dejó mi joven mente eufórica y desafiada. Sin embargo, hubo un momento que no me conectó del todo. «Queríamos cambiar el mundo… a través de la danza contemporánea», dijo Duke al recordar una relación romántica de juventud, provocando risas cómplices del público. A mí, una estudiante de danza de 19 años, no me hizo ninguna gracia. Claro que la danza podía cambiar el mundo. Claro que yo podía, como publicó una vez en Instagram la popular cuenta de memes Somatic Based Content Only. Levanto mi pierna a 90 grados… empujo hacia adelante con mi pelvis y abolir la policía.
Durante la última década, me he vuelto más cínico. Endurecido por la angustia, los despidos y la implacable avalancha de la crisis global, a veces me pregunto el impacto tangible que la danza puede tener en medio del caos. Así que cuando Solène Weinachter, quien ha actuado extensamente con Duke, presentó su solo DESPUÉS DE TODO En Spring Forward 2025, no pude evitar identificarme con sus reflexiones autocríticas sobre cómo su maestría en danza contemporánea la había preparado (¿o no?) para el oscuro y absurdo funeral de su tío. A juzgar por las carcajadas del público mientras hacía demi-plié y mimaba una mariposa volando hacia el cielo al ritmo de My Way de Frank Sinatra en su solo elogioso, no estaba solo.
Como canta la banda británica de indie rock de los 00, The Libertines, en su tema "The Good Old Days", "si has perdido la fe en el amor y la música, el final no tardará". Durante los últimos seis meses, me he encontrado bailando al borde de esa fe. Sin embargo, varias obras en Spring Forward me hicieron volver, recordándome la capacidad única de la danza para fomentar la conexión, la esperanza y la reflexión. Algunas actuaciones, como la exploración de la mortalidad de Weinachter y el dueto de la compañía irlandesa Junk Ensemble sobre el envejecimiento, demostraron cómo la danza puede crear un espacio seguro y comunitario para procesar aspectos difíciles de la experiencia humana. Otras, como la de Aristide Rontini... Lampyris noctilucailustró su poder para ayudar a grupos marginados a recuperar su autonomía. En ella, el coreógrafo italiano con discapacidad afirma la sensualidad y la seducción de su cuerpo —cualidades que la sociedad suele negar a las personas con discapacidad— mediante movimientos ondulantes y autocaricias.
La danza también puede actuar como una forma de resistencia. El coreógrafo libanés Charlie Khalil Prince... el cuerpo sinfónico fue un excelente ejemplo de esto. Creado en respuesta a las crisis actuales en su país natal, el solo se desarrolla hasta un crescendo desafiante. Prince zapatea rítmicamente, evocando a veces los patrones sincopados de dabke, una danza folclórica levantina asociada con la resistencia, agita las manos en gestos intrincados y recorre el escenario en trayectorias siempre cambiantes. Los agudos "huh" marcan el aire, en parte exhalación, en parte exorcismo.
Prince reconoce rápidamente los límites de su obra. En una mesa redonda que moderé con él, Rontini y la intérprete de Junk Ensemble, Finola Cronin, sobre el tema de la "sin fronteras" en Spring Forward, habló de la tensión que sintió al crear su solo en Europa —una región definida por una relativa libertad de movimiento—, a la vez que reflexionaba sobre un territorio marcado por la restricción y el desplazamiento. el cuerpo sinfónicoComo cualquier obra de danza, quizá no resuelva directamente estos problemas, pero ofrece un modelo somático para abordarlos. Al final del solo, Prince se mueve con una energía desbordante, como si hubiera encontrado una liberación física, si no política. Sugiere que, si bien la danza no transforma de inmediato el mundo fracturado que habitamos, puede ayudarnos a imaginar otros nuevos, tanto en el teatro como en nuestros propios cuerpos. Estos espacios imaginados pueden ofrecer respiro y renovación, permitiéndonos avanzar con vigor y determinación.
En Spring Forward, los nuevos mundos no sólo se imaginan en el escenario. Springback Academy El programa de crítica que acompaña al festival, o como he bromeado durante años, una especie de culto a la escritura de danza, se percibe como una sociedad en sí misma concebida de nuevo. Durante tres días, diez escritores y cuatro mentores presencian más de veinte actuaciones, reuniéndose en momentos dispersos para escribir, reflexionar y editar. Este ritmo intenso pero comunitario crea un ecosistema temporal donde el lenguaje se convierte en una forma de dar sentido no solo al movimiento, sino también a grandes ideas, desde el dolor hasta la alegría, desde la política hasta la identidad.
Con el tiempo, todos tenemos que abandonar estos nuevos mundos y regresar a una realidad que a menudo se siente un poco menos generosa. La esperanza es, supongo, que, así como las tendencias de moda extravagantes se filtran de la pasarela a las tiendas de ropa, las visiones utópicas que se vislumbran en festivales como Spring Forward finalmente se expandan al mundo exterior, transformando poco a poco nuestra forma de relacionarnos, crear y movernos en él.
In DESPUÉS DE TODOWeinachter se instó a sí misma a "usar lo que sabe" para afrontar uno de los momentos más difíciles de la vida. Eso se me ha quedado grabado. Claro que el cabildeo legal, las protestas y las reformas políticas pueden impulsar un cambio estructural de una manera más cuantificable que las contracciones, los empujes de cadera o las extensiones de piernas realizados por expertos. Pero para mí, y para muchos otros en Spring Forward, lo que sabemos es danza. No tiene sentido lamentar las limitaciones del sector que elegimos ni negar su poder, especialmente cuando los recortes gubernamentales a las artes y la censura selectiva demuestran que su impacto es ampliamente reconocido. En cambio, nuestra tarea es usar nuestro conocimiento con imaginación: para cambiar, inventar y nutrir un nuevo mundo de la mejor manera posible. Como Aerowaves Nuestro compañero Rui Torrinha, presentador del Spring Forward del próximo año en Portugal, nos recordó en la ceremonia de clausura, citando a Alice Walker: "Los tiempos difíciles requieren bailes furiosos".