Elena Sgarbossa participó en la Encuentro de artistas en Spring Forward 2025

¿Qué sucede cuando bajamos el ritmo? Esta pregunta es un tema recurrente en la obra de la artista de movimiento italiana Elena Sgarbossa. Desde su primera obra coreográfica, KEO de 2019, ganadora del premio DNAppunti Coreografico, se ha dedicado a tomarse el tiempo para navegar con seguridad en las profundas aguas de la emoción.

También se siente atraída por los proyectos de movimiento comunitario, que han inspirado su práctica y la han llevado a crear espacios para la reflexión, la intimidad y la conexión. En este proceso, Sgarbossa cofundó BASE9, un colectivo que explora la cocreación en el movimiento.

En tu coreografía, exploras la relación entre el cuerpo, la emoción y el subconsciente. ¿Puedes hablarnos de cómo lo abordas?

Parto de algo que realmente me apasiona. Con el tiempo, noté que me enamoré del "cuerpo emocional" de las personas. Me interesa cómo podemos observarlo desde un punto de vista matemático, cómo podemos observar la emocionalidad de forma estructurada. Durante mi investigación, me gusta realizar prácticas prolongadas y guiar una exploración que puede ser muy profunda. También es una estrategia para mi trabajo y una forma de protección cuando profundizas y compartes algo.

También existe el elemento sorpresa. Para mí, eso suele surgir en forma de carta. Al abrir una carta, hay un momento de suspense: no sabes qué contiene. Así que, pedirle a alguien que me escriba una carta, o si escribo una sobre algo relacionado con la pieza en la que estoy trabajando, es un vínculo con el recuerdo de un momento tierno. Es una herramienta para ahondar en lo desconocido, en la memoria, en el archivo del cuerpo.

¿Qué te aporta este elemento de sorpresa durante tu práctica?

He notado que la sorpresa que brindan puede ser un punto de inflexión para establecer algo sólido, por ejemplo, una práctica física o una postura. Es dialogar con alguien o algo que puede cambiar las reglas del juego y permitir que surja algo nuevo. Me gusta trabajar en una forma en la que la práctica física, la escritura y la reflexión puedan confluir. Así que tener estas dos fuerzas, como la encarnación y la imaginación, es algo que me apasiona.

¿Cómo sientes que tu trabajo ha cambiado a lo largo de los años, específicamente después de participar en proyectos como Dance Well, que está dirigido a personas que viven con Parkinson, y Empowering Dance, que investiga las habilidades blandas en la práctica de la danza?

Bailar Bien fue importante para moldear mi práctica física al principio, porque para mí la vida es el punto de partida. Y Empowering Dance influyó en el vocabulario que uso o en el marco en el que funciona una práctica: quizás más empatía, más negociación o la escucha activa de uno mismo o del entorno. Descubrí que el poder del lenguaje reside en su accesibilidad, especialmente para quienes no trabajan en el ámbito del arte o la danza. Puedes negociar entre «Voy hacia ti», «vienes a ver algo que te propongo» y «te llego».

La COVID-19 también me influyó porque comencé a coreografiar en 2019, y luego los años siguientes se centraron en armar estrategias para sobrevivir, componer y escuchar, a medida que nuestros deseos y prácticas cambiaban.

¿Qué le gustaría que el público se llevara consigo después de experimentar su trabajo, especialmente SWEETHEART?

Por un lado, algo sobre tener tiempo para ver o procesar algo. Al ver a otras personas, empiezas a relajar ciertas partes del cuerpo y tu postura empieza a cambiar. Creo que, en este momento, estoy empezando a relajar ciertas partes del cuerpo. Quizás sea una de mis necesidades, o la que veo en los demás.

Por otro lado, gran parte de mi trabajo trata sobre la cercanía: el poder de acciones simples como caminar juntos, ver algo juntos, tal vez intercambiar un secreto con un extraño y encontrar tiempo para respirar.