In Espero que lo hagaSoňa Ferienčíková teje una tela similar a una araña para explorar la complejidad de las dinámicas familiares. Desenrollando gradualmente una tela color carne desde sus caderas, la extiende por el escenario, sujetándola a diferentes niveles en cada esquina, tejiendo un entramado zigzagueante de hilo y recuerdos en el proceso.
Moviéndose con cautela, Ferienčíková se mueve por la estructura como un ladrón que esquiva cables trampa, con cuidado de no perturbar la frágil arquitectura de su pasado. A veces, parece un soporte, algo en lo que puede apoyarse o usar para invertir su cuerpo en simples suspensiones. En otras ocasiones, se vuelve sofocante y restrictiva, enredándose en su cuello o enganchándose en su muñeca.
Como resultado, Espero que lo haga Sirve como una conmovedora metáfora de los beneficios y las cargas del linaje. Con su suave banda sonora, intercalada con reflexiones multilingües sobre el hogar y la infancia, y una iluminación inmutable, la obra se siente más como una obra de arte perdurable que como una performance marcada por cambios dramáticos. Sin embargo, hay un momento de suspense cuando el último trozo de tela se desliza de las caderas de Ferienčíková. ¿Qué sucederá después cuando se acabe el hilo de la herencia?
emily mayo
In Espero que lo hagathreeiscompany y Jaro Viňarský contemplan los hilos que nos unen, los futuros que imaginamos y los mundos que construimos. La obra comienza en el vestíbulo del teatro, donde una artista se envuelve en una tela beige anudada. Mientras construye su capullo —¿un guiño a la transformación y el encierro?—, se abre paso hacia el auditorio, donde se reproduce un paisaje sonoro nostálgico que combina tonos ambientales con grabaciones de campo y voces en off. Entonces, comienza el desenredo. Con clics deliberados, la artista fija la tela en soportes metálicos, pasando del envoltorio al tejido, del capullo a la red. Cada clic es metódico, vulnerable y marca una decisión; un momento de confianza en el devenir.
¿Se está liberando o reconstruyendo? La red resiste y se sostiene a la vez. La metáfora es clara: debemos aprender a vivir dentro de los sistemas que nos atan. A medida que la atmósfera se tensa, la urgencia crece. El clímax no es un espectáculo, sino una liberación silenciosa. Liberada, la artista entrega la tela a un miembro del público: un gesto de confianza. Entra en la instalación como una pintura, suspendida en su red, regresando no como creadora, sino como parte de lo creado.
Nicola Mitropoulou
Al llegar, una red de largas cuerdas se extiende por la escalera del teatro y conduce al primer piso. Una exposición acompaña la función, aunque sin previo aviso, muchos, incluyéndome a mí, perdemos la oportunidad de verla antes de sentarnos.
En el escenario, Soňa Ferienčíková yace con una cuerda de lona enrollada alrededor de su torso. Al moverse, sujeta y tensa cuerdas ancladas en cada esquina, construyendo lentamente una red. Su torso parece microfoneado y parece disparar sonidos al manipular la estructura.
Un fondo de voces en varios idiomas llena el espacio, aunque gran parte resulta difícil de descifrar, lo que aumenta la opacidad de la obra. Cuando la creciente tensión tira de un polo hacia adentro y el público se apresura a ayudar, surge un momento repentino y genuino, en perfecta sintonía con el tema subyacente de la pieza.
El lugar, más adecuado para ver sentado, limitó la experiencia. ¿Qué nuevos significados podrían haber surgido si hubiéramos tenido la libertad de recorrer la red de tensiones?